VANTA - Particle XII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTA Particle XII - NO RESERVE ist ein originales, handsigniertes Acrylbild auf Leinwand (Particle-Serie) mit den Maßen 140 x 100 cm, geschaffen in 2020+ in Österreich, Mixed-Media-Technik im Stil des Abstrakten Expressionismus.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Particle
140x100
Particle ist eine Malseries, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr als glattes Feld, sondern als Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanften leuchtenden Körper, der zu existieren scheint, als würde er aus treibendem Material gebaut sein: Eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen verströmt, bis die einzelnen Partikel ineinander übergehen und reinen Atmosphäre werden. Der Effekt liegt zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelwolke, ein Feld aus statischer Erscheinung, ein langsamer Regen von Farbe, der im Sturz festgehalten wird.

Die Arbeiten stehen in Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des wahrgenommenen Raums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linien und Form an anderen Orten haben. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins' ruhigen, teilchenhaften Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Spuren sich zu einem einzigen leuchtenden Ganzen ansammeln können.

Die Basis jedes Werks entsteht ausschließlich in Acrylfarbe auf Leinwand, mithilfe einer selbst entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Apparatur zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagrecht über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg zu mischen und zu verfeinern, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu glühen beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikuläre Schicht darüber in Tinte aufgebaut — versprüht, stippt, und durch verschobene punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Ansammlung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlacksabschluss verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzuschauen statt darauf zu schauen — ein archivalischer Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob Privathaus, designorientierter Raum oder Galerie.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Acrylbild auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tubenrolle). Es kann problemlos von einem Profi oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden, dies ist auch billiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Bilder aufgerollt gesandt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Particle
140x100
Particle ist eine Malseries, die Licht als etwas Granulares erforscht — nicht mehr als glattes Feld, sondern als Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanften leuchtenden Körper, der zu existieren scheint, als würde er aus treibendem Material gebaut sein: Eine Wolke aus Pigment, die im Raum schwebt, sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen verströmt, bis die einzelnen Partikel ineinander übergehen und reinen Atmosphäre werden. Der Effekt liegt zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelwolke, ein Feld aus statischer Erscheinung, ein langsamer Regen von Farbe, der im Sturz festgehalten wird.

Die Arbeiten stehen in Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des wahrgenommenen Raums und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linien und Form an anderen Orten haben. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins' ruhigen, teilchenhaften Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Spuren sich zu einem einzigen leuchtenden Ganzen ansammeln können.

Die Basis jedes Werks entsteht ausschließlich in Acrylfarbe auf Leinwand, mithilfe einer selbst entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Apparatur zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagrecht über die Oberfläche bewegt wird, um die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg zu mischen und zu verfeinern, bis das Pigment fast transparent wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu glühen beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikuläre Schicht darüber in Tinte aufgebaut — versprüht, stippt, und durch verschobene punktierte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Ansammlung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen ist. Ein schwerer Schutzlacksabschluss verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzuschauen statt darauf zu schauen — ein archivalischer Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, egal ob Privathaus, designorientierter Raum oder Galerie.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Acrylbild auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Tubenrolle). Es kann problemlos von einem Profi oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden, dies ist auch billiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Bilder aufgerollt gesandt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle XII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
100 %
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