VANTA - Particle XIII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTAs originales Mixed-Media-Gemälde Particle XIII - NO RESERVE auf Leinwand, 140 × 100 cm, handunterzeichnet, aus Österreich, 2020+, direkt vom Künstler verkauft, in exzellentem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Granuläres erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von jedem eigener winziger Farbausbruch in sich tragend. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen leuchtenden Kern, der scheinbar aus driftendem Material gebaut ist: Eine Pigmentwolke im Weltraum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel im reinen Atmosphärehauch zu verschwimmen scheinen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen kosmisch und mikroskopisch — eine Nebelbank, ein statisches Feld, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fall festgehalten wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Graustufen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Feldmustern mit Punkten und Vija Celmins' ruhigen, Teilchen-Nachtlandschaften ruht ebenfalls im Hintergrund — eine Abstammung von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Spuren sich zu einem einzigen leuchtenden Ganzen summieren können.

Der Grundaufbau jedes Werks besteht vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand, unter Zuhilfenahme einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Einrichtung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die initiale Komposition wird über handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farben direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis nahe zur Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint.
Sobald dieser leuchtende Untergrund fertig ist, wird die partikuläre Schicht darüber in Tinte aufgebaut — gesprüht, gestippt und durch verschobene Punktvorlagen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte in Größe, Dichte und Verteilung variieren. Das Ergebnis ist eine granulare Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen wird. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu blicken — ein archivalischer Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, ob in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einem Galeriensetting.

Signiertes Original-Gemälde der zeitgenössischen abstrakten Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre winzigsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Art, wie eine Wolke kleiner Punkte zusammenhalten kann, um etwas zu ergeben, das leuchtet.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Sie kann problemlos von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gespant und auf einem Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Granuläres erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von jedem eigener winziger Farbausbruch in sich tragend. Jedes Werk konzentriert sich auf einen weichen leuchtenden Kern, der scheinbar aus driftendem Material gebaut ist: Eine Pigmentwolke im Weltraum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen zerstreut, bis die einzelnen Partikel im reinen Atmosphärehauch zu verschwimmen scheinen. Der Effekt liegt irgendwo zwischen kosmisch und mikroskopisch — eine Nebelbank, ein statisches Feld, ein langsamer Regen von Farbe, der im Fall festgehalten wird.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Graustufen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen heran — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Feldmustern mit Punkten und Vija Celmins' ruhigen, Teilchen-Nachtlandschaften ruht ebenfalls im Hintergrund — eine Abstammung von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Spuren sich zu einem einzigen leuchtenden Ganzen summieren können.

Der Grundaufbau jedes Werks besteht vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand, unter Zuhilfenahme einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Einrichtung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die initiale Komposition wird über handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farben direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anordnung zurück, wo ein System sanfter Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment bis nahe zur Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheint.
Sobald dieser leuchtende Untergrund fertig ist, wird die partikuläre Schicht darüber in Tinte aufgebaut — gesprüht, gestippt und durch verschobene Punktvorlagen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, sodass die Punkte in Größe, Dichte und Verteilung variieren. Das Ergebnis ist eine granulare Tintenhaut, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht gefangen wird. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu blicken — ein archivalischer Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, ob in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder in einem Galeriensetting.

Signiertes Original-Gemälde der zeitgenössischen abstrakten Malerei auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre winzigsten sichtbaren Einheiten zerlegt ist, und die stille Art, wie eine Wolke kleiner Punkte zusammenhalten kann, um etwas zu ergeben, das leuchtet.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Sie kann problemlos von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten steigenden Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, gespant und auf einem Rahmen montiert (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle XIII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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