VANTA - Bloom I - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
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VANTAs Bloom I - NO RESERVE ist ein originales Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand, 140 x 100 cm, in Österreich 2020+ entstanden und vom Künstler handsigniert, in hervorragendem Zustand, aus der Abstract Expressionism-Serie.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Bloom
Bloom ist eine Malreihe, die das sanfte Öffnen von Farbe erforscht — wie ein Farbton aus einem ruhigen Zentrum zu entfalten scheint und sich blütenblattartig in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld aus Pigment, das sanft gegen die Leinwand anschwillt, ein Farbstoff, der dabei erwischt wird, wie er sich öffnet.
Die Werke knüpfen an James Turrells Untersuchungen des wahrnehmbaren Raums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchungen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Abstufungen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen an — Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben.

Jedes Werk wird mit Acrylfarben auf Leinwand hergestellt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird über handgeschnittene Plastikschablonen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovalen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu dem gleichen DIY-Gerät zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche läuft und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu strahlen beginnt. Ein schwerer Schutz-Versiegelung verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in rather than auf die Oberfläche zu schauen.
Bloom ist eine Serie über das Öffnen — der ruhige Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons im mittleren Expansionsstadium.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in Tuben). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder auch von Ihnen selbst wieder aufspannen; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde ungeöffnet verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einer Rahmung gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf eine 2–4 cm dicke Rahmenkante montiert werden kann.)

Disclaimer:
Prozessfotos, die in der Auflistung enthalten sind, zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Bloom
Bloom ist eine Malreihe, die das sanfte Öffnen von Farbe erforscht — wie ein Farbton aus einem ruhigen Zentrum zu entfalten scheint und sich blütenblattartig in den umgebenden Raum ausbreitet. Jedes Werk konzentriert sich auf ein strahlendes Feld aus Pigment, das sanft gegen die Leinwand anschwillt, ein Farbstoff, der dabei erwischt wird, wie er sich öffnet.
Die Werke knüpfen an James Turrells Untersuchungen des wahrnehmbaren Raums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchungen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Abstufungen von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen an — Künstler, bei denen Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben.

Jedes Werk wird mit Acrylfarben auf Leinwand hergestellt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird über handgeschnittene Plastikschablonen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovalen, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu bringen. Von dort kehrt das Werk zu dem gleichen DIY-Gerät zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche läuft und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchläufe hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf fast Transparenz verdünnt ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu strahlen beginnt. Ein schwerer Schutz-Versiegelung verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in rather than auf die Oberfläche zu schauen.
Bloom ist eine Serie über das Öffnen — der ruhige Moment, in dem sich eine Farbe aus ihrem Zentrum entfaltet, und die sanfte, atmosphärische Wärme eines Farbtons im mittleren Expansionsstadium.

Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in Tuben). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder auch von Ihnen selbst wieder aufspannen; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde ungeöffnet verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einer Rahmung gespanntes und montiertes Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf eine 2–4 cm dicke Rahmenkante montiert werden kann.)

Disclaimer:
Prozessfotos, die in der Auflistung enthalten sind, zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen von der Struktur der Leinwand.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Bloom I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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