VANTA - Zenith I - NO RESERVE
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VANTA, Zenith I - NO RESERVE, ein originales Mixed-Media-Gemälde auf Leinwand im Stil des Abstrakten Expressionismus, 140 x 100 cm, Jahr 2020+, hergestellt in Österreich, handsigniert, in exzellentem Zustand, direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Zenith
Zenith ist eine Malreihe, die den höchsten Punkt des Lichts erforscht — den Moment, in dem eine Farbe ihre volle Intensität erreicht und am Scheitel ihrer eigenen Bögen stabil bleibt, bevor sie sich zu mildern beginnt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das am Scheitelpunkt seiner Spannung hängt, ein Farbkörper, der in dem stillen Moment eingefangen wird, in dem Licht am vollständigsten ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des wahrnehmenden Raums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentieren von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbübergänge der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Transition die Last tragen, die Linien und Form sonst tragen.
Jedes Werk entsteht aus Acrylfarbe auf Leinwand, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — einer Einrichtung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu denselben DIY-Geräten zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass es fast transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlak erreicht jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf diese zu schauen.
Zenith ist eine Serie über den Höhepunkt — den stillen Moment am oberen Rand der Lichtkurve, wenn eine Farbe ihr volles Gewicht in Stille behält, bevor sie zu dem übergeht, was als Nächstes kommt.
Shipping:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder aufziehen, dies ist außerdem günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn gemalte Werke aufgezogen versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gestreckt und auf einen Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerZenith
Zenith ist eine Malreihe, die den höchsten Punkt des Lichts erforscht — den Moment, in dem eine Farbe ihre volle Intensität erreicht und am Scheitel ihrer eigenen Bögen stabil bleibt, bevor sie sich zu mildern beginnt. Jedes Werk fokussiert sich auf ein strahlendes Pigmentfeld, das am Scheitelpunkt seiner Spannung hängt, ein Farbkörper, der in dem stillen Moment eingefangen wird, in dem Licht am vollständigsten ist.
Die Arbeiten greifen auf James Turrells Untersuchungen des wahrnehmenden Raums, die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentieren von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbübergänge der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Transition die Last tragen, die Linien und Form sonst tragen.
Jedes Werk entsteht aus Acrylfarbe auf Leinwand, unter Verwendung einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — einer Einrichtung, lose inspiriert von alten Siebdruck-Geräten. Die ursprüngliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ovale, Rechtecke — gelegt, um die ersten Felder gesättigter Farbe direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu denselben DIY-Geräten zurück, wo ein System weicher Pinsel vertikal und horizontal über die Oberfläche gleitet, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment so stark verdünnt ist, dass es fast transparent wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand zu leuchten beginnt. Ein schwerer Schutzlak erreicht jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein zu schauen statt auf diese zu schauen.
Zenith ist eine Serie über den Höhepunkt — den stillen Moment am oberen Rand der Lichtkurve, wenn eine Farbe ihr volles Gewicht in Stille behält, bevor sie zu dem übergeht, was als Nächstes kommt.
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Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Röhre). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder aufziehen, dies ist außerdem günstiger als die ansonsten gestiegene Versandkosten, wenn gemalte Werke aufgezogen versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, gestreckt und auf einen Rahmen montiert (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Zenith I - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
