VANTA - Veil VIII - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malseries, die die Schwelle erforscht, an der eine Figur zu Licht zu zerfließen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast bis zur Erkennbarkeit entschwindet, die Züge in ein ruhiges Feld aus Tönen gelöst, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade genug Form behalten, um eine Präsenz anzudeuten. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Mensch durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde zurück — insbesondere die Sanftheit von Betty und seiner Porträtarbeit — ebenso wie auf die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die verneblichte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Sanftheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Ein Anteil von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein geteiltes Interesse an menschlicher Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die durch meine früheren Gradienten- und Lichtserien durchgeht — First Light, Aura, Lumen, Flare — in denen Farbe und Strahlkraft das Thema sind; hier wird dieselbe sanfte Lichtfülle auf die Figur gerichtet, und das Gesicht wird zu einer anderen Art von Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbbereich wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Farbfelder sorgfältig umrandet, und jeder Bereich von Hand mit Acryl auf Leinwand gefüllt — extrem dünne Retarderflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, geschichtete Durchgänge, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche erneut bearbeitet: Gebürstet, sanft und verschmolzen durch viele geduldige, fast transparente Schichten, mit zusätzlichen Durchgängen, die durch Airbrush gesetzt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.

Der Unschärfe wird nicht als Effekt angewendet, sondern ins Wirkliche gemalt; jede weiche Kante ist das Ergebnis langsamer Neuarbeit, das Formen gerade noch ins und aus dem Fokus zieht. Ein Schutzlack beendet jedes Werk, die Oberfläche vertieft und die Figur ein wenig tiefer hinein zurückziehen lässt.

Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Präsenz — darüber, wie ein Gesicht hinein- und herausgleiten kann aus der Klarheit, und der stille Zwischenraum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Erahnen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Stammansrolle). Es kann leicht von einem Fachmann oder auf eigene Faust erneut aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Bild, das gespannt und auf einen Rahmen montiert ist (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um es auf einen Rahmen mit 2–4 cm Dicke montieren zu können).

Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Vorlagenfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.