VANTA - Veil IX - NO RESERVE

Veil

Veil ist eine Malereiserie, die die Schwelle erforscht, an der eine Gestalt beginnt, ins Licht zu zerfallen — Porträts, in denen das Gesicht so weit weicht, dass es kaum noch erkennbar ist, die Züge zu einem stillen Feld aus Tönen gelöst, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade noch genügend Form behalten, um eine Präsenz anzudeuten. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet würde oder im Moment festgehalten wäre, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie zieht Parallelen zu Gerhard Richters verschwommenen Foto-Gemälden — insbesondere zur Weichheit von Betty und zu seinem Porträtwerk — ebenso wie zu den stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, den atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, der gedämpften Intimität von Michaël Borremans und der diffusen, fast fotografischen Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Ein Teil von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Gegenwart, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil vertieft eine Vorliebe, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare —, in denen Farbe und Ausstrahlung Gegenstand sind; hier wendet sich dieselbe sanfte Lichtfülle der Gestalt zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art von Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbumfang wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrigbleiben — eine vereinfachte, nahezu vektorisiert Version des Originalen, in der die Gestalt auf einen kleinen Wortschatz flacher Farbfelder reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig konturiert, und jeder Bereich anschließend von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgemalt — extrem dünne Retarder-Fluids werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, in Schichten, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder vorhanden sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, wobei zusätzliche Arbeitsgänge mit dem Airbrush erfolgen, wo die Übergänge wirklich schwerelos erscheinen sollen.
Die Unschärfe wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Entstehen gemalt; jede weiche Kante ist das Ergebnis langsamer Nachbearbeitung, das Formen gerade eben hinein- und hinausziehen aus dem Fokus. Zum Abschluss erhält jedes Werk einen Schutzlack, der die Oberfläche vertieft und die Figur ein wenig weiter darin zurücktreten lässt.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Präsenz — darüber, wie ein Gesicht hinein- und hinausgleiten kann in Klarheit, und der stille Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Erkennen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst wieder gespannt werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannt und gerahmt montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen Rahmen von 2–4 cm Dicke montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen."