Luigi Rossanigo (1948) - Presenze specchianti

(In dieser Periode versende ich nur innerhalb der EU)

Das vorgeschlagene Werk ist eine subtile spiegelnde Aluminumplatte in Erhabenheit (Goffrage) und nummeriert PdA 2/3, gefertigt aus 21x15 cm, auf Karton aufgelegt, signiert auf der Platte und rückseitig – im Rahmen sichtbar, ca. 17x12 cm – mit Rahmen 32x23 cm.
Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen mit Echtheitsnachweis auf Foto, signiert vom Künstler, versendet – bereit zum Hängen oder Abstellen –
verfolgbare und versicherte Lieferung – (leider treffen Fotos nie ganz den Eindruck).

Für diejenigen, die Innovationen und die Anleihen des 20. Jahrhunderts lieben, wäre es ein wirklich interessantes Werk in einer Auflage von nur 3 Exemplaren – praktisch wie ein Unikat – signiert auf der Platte – mit Rahmen 32x23x2 cm – ein Werk, das zu jeder Einrichtung passt.

Für Liebhaber der Innovationen des 20. Jahrhunderts, weiterentwickelt in der Technik der Jahre 2000 – ein fesselndes und innovatives Werk – das man nicht verpassen sollte (diese Werke gehören zur Sammlung, da Rossanigo derzeit der einzige Künstler ist, der sich der Goffrage auf Metall widmet – früher oder später wird es jemanden geben, der diese Technik übernimmt, wie es schon öfter der Fall war – leider bleibt er die Wahl, ein unabhängiger Künstler und unermüdlicher Forscher zu sein).

…in dem langsamen, beständigen Verlauf seiner Forschung hat Luigi Rossanigo eine ungewöhnliche künstlerische Bildung verfolgt, geprägt von vielfältigen Experimenten in verschiedenen Disziplinen. Aus den ersten Malerfahrungen, in denen das Motiv direkt an die Realität gebunden war, hat sich der Künstler in der ersten Hälfte der 70er Jahre schrittweise einer abstrakten Formauffassung genähert, die in einer schnellen, direkten Gestik zusammengefasst wurde. Diese informelle Phase fand eine natürliche Entwicklung in einem Surrealismus, der mit einer höchst individuellen introspektiven Absicht erlebt wird, zwischen absurden Verzerrungen der Realität, mit der Präzision eines Reisegeführten des 18. Jahrhunderts festgehalten. Indem er gleichzeitig die Freude an der kostbaren Goldschmiede-Kunst pflegte und sich der Bildhauerei in Carrara näherte, verspürte der vielseitige Künstler den Wunsch, die räumliche Definition des Marmorklötzes zu wagen und der dreidimensionalen Interpretation des Werks, bereits für den goldenen Schmuck envisagiert, Ausdruck zu verleihen. Dieser Weg veranlasste Rossanigo, das Grundkonzept des Gemäldes zu verändern und zu Tensostrukturen sowie multiplen Materialien überzugehen, eine neue Dialektik, in der die Vereinbarung zwischen Malerei und Skulptur konkret wurde...