(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) ist ein kubanischer visueller Künstler, geboren in Santa Clara, Villa Clara, dessen Laufbahn sich zwischen künstlerischer Schöpfung, Lehre und kultureller Promotion entfaltet. Gegenwärtig lebt er in Spanien und entwickelt dort seine künstlerische Praxis.
Seine Arbeit entsteht aus einer offenen und experimentellen Vorstellung der bildenden Künste. Zeichnung, Malerei, Skulptur, Keramik, Druckgrafik, Fotografie, Installation und Grafikdesign gehören zu einer multidisziplinären Praxis, in der Materialien, Objekte und deren Transformationsmöglichkeiten eine besondere Relevanz gewinnen.
Im Laufe seiner Laufbahn hat Montiel verstanden, Kreativität nicht nur als individuelle Produktion zu begreifen, sondern als eine Form des Umgangs mit der Umwelt und der Schaffung gemeinsamer Erfahrungen. Diese Vorstellung hat eine enge Verbindung zwischen seiner künstlerischen Arbeit, der Ausbildung und der gemeinschaftlichen Arbeit gefördert.
Seine Unterrichtserfahrung und sein Engagement als Kulturpromoter haben zu Workshops, Salons, plastischen Aktionen, Ausstellungsprojekten und Interventionen in öffentlichen Räumen geführt. Aus diesen Bereichen hat er in der künstlerischen Ausbildung und in der Schaffung von Räumen gearbeitet, die den bildenden Künsten unterschiedliche Gemeinschaften näherbringen, wobei Kultur als Territorium der Teilnahme, des Wissens und der Transformation verstanden wird.
Diese Dimension seiner Laufbahn gewann sowohl in Kuba als auch in Venezuela besondere Bedeutung, wo er künstlerische und gemeinschaftliche Projekte, städtische Interventionen, Wandmalereien und skulpturale Vorschläge entwickelte und an Initiativen zur Schaffung und Förderung neuer Räume für die bildenden Künste teilnahm.
Zu diesen Erfahrungen gehört die Gründung und Förderung der Galería de Arte Armando Reverón im Jahr 2013 im Bundesstaat Vargas, Venezuela, sowie die Durchführung gemeinschaftlicher Projekte, urbaner Wandmalereien und Interventionen in verschiedenen öffentlichen Räumen.
Parallel dazu ist sein Werk in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba, Venezuela und Spanien vertreten. Seine Laufbahn wurde mit verschiedenen Preisen und Auszeichnungen anerkannt, darunter gewann er dreimal in Folge den „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas“ in den Jahren 2011, 2015 und 2017, der Gran Premio des Stipendiums „Reino de este Mundo“, ausgeschrieben von der Asociación Hermanos Sais AHS im Jahr 2017, der Erste Preis der Kleinen Formatausstellung im Jahr 2018 und der Preis der Ersten Ausstellung zur Ländlichen, Urbanen und Marinen Landschaft Edelson Machado im Jahr 2019.
In den letzten Jahren hat sich seine künstlerische Praxis weiterhin in Spanien entwickelt. Im Jahr 2023 zeigte er seine erste Soloausstellung NEGRO in der Galerie/Vinothek „VINAURO“ in der Stadt Granada. 2024 präsentierte er das persönliche Projekt NEGRO im Centro Cultural „EL TUMBAO“ in Alicante, und 2025 nahm er an den Gruppenausstellungen AJIACO und MANIGUEROS in der Galerie „VALBUENA“, El Campello, Alicante, teil. Die Gruppenausstellung „CONVERGENTES“, Galerie VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

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IKU

73 × 100 cm

IKU setzt sich mit dem Tod auseinander, nicht als absolute Vernichtung, sondern als ein unvermeidbarer Teil des Transformationszyklus des Daseins. Die Insektenfigur nimmt den Raum frontal und monumental ein und wird zu einer Präsenz, die zwischen dem Natürlichen, dem Erdölberten und dem Symbolischen zu stehen scheint.
Seine Anatomie baut sich aus dem Widerspruch auf. Der Körper bewahrt das äußere Erscheinungsbild eines lebenden Organismus, während im Inneren seiner Flügel Strukturen auftauchen, die an Knochen, Höhlen und organische Reste erinnern. Leben und Tod erscheinen somit nicht mehr als gegensätzliche Zustände, sondern bewohnen gleichzeitig denselben Körper.
Der Titel IKU vertieft diese Lesart. In der Yoruba-Tradition ist Ikú mit dem Tod assoziiert, einer im menschlichen Wandel unausweichlichen Realität. Aus dieser Perspektive will das Werk den Tod nicht ausschließlich aus Furcht darstellen, sondern ihm sich annähern als eine Kraft, die Grenzen zieht, Materie transformiert und die Zerbrechlichkeit aller Existenz erinnert.
Der intensive rote Hintergrund erzeugt eine Atmosphäre von Spannung und Vitalität. Er kann an Blut, Energie, Gefahr oder Geburt erinnern, während die Grüntöne, Blau- und gealterten Tönungen des Insekts eine Oberfläche schaffen, auf der das Organische von der Zeit durchdrungen scheint. Der Tod erscheint paradoxerweise von Farbe umgeben und von einer kraftvollen Lebensgefühl.
In diesem Sinn wird der Käfer zu einer Art rituellen Körper, einer Präsenz, die uns zwingt, das zu betrachten, was wir normalerweise zu verdrängen versuchen. Seine Flügel kündigen nicht nur die Möglichkeit des Fliegens an; sie offenbaren auch das, was unter der Oberfläche des Körpers verborgen bleibt.
IKU spricht von der Grenze zwischen Existieren und Verschwinden und erinnert daran, dass Sterben nicht zwangsläufig das Gegenstück zum Leben ist, sondern eine Begleitbedingung des Lebens von seinem Ursprung an.