(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) ist ein kubanischer bildender Künstler, geboren in Santa Clara, Villa Clara, dessen Werdegang sich zwischen künstlerischer Schöpfung, Lehre und Kulturförderung entwickelt hat. Derzeit lebt er in Spanien und entwickelt dort seine künstlerische Praxis.
Seine Arbeit entsteht aus einer offenen und experimentellen Auffassung der visuellen Künste. Zeichnen, Malerei, Skulptur, Keramik, Druckgrafik, Fotografie, Installation und Grafikdesign gehören zu einer multidisziplinären Praxis, in der Materialien, Objekte und deren Transformationsmöglichkeiten eine besondere Bedeutung erlangen.
Im Verlauf seiner Laufbahn hat Montiel verstanden, dass Schöpfung nicht ausschließlich als individuelle Produktion zu sehen ist, sondern als Form des Sich-Verbindens mit der Umwelt und der Schaffung geteilten Erlebens. Diese Auffassung hat eine enge Verknüpfung zwischen seinem künstlerischen Werk, der Ausbildung und der Gemeinwesenarbeit gefördert.
Seine Lehrerfahrung und sein Engagement als Kulturförderer haben zu Workshops, Salons, plastischen Aktionen, Ausstellungsprojekten und Interventionen in öffentlichen Räumen geführt. Aus diesen Bereichen hat er künstlerische Bildung sowie die Schaffung von Räumen vorangetrieben, die visuellen Künsten verschiedenen Gemeinschaften zugänglich machen, wobei Kultur als Territorium der Teilhabe, des Wissens und der Transformation verstanden wird.
Diese Dimension seiner Laufbahn erhielt sowohl in Kuba als auch in Venezuela besondere Bedeutung, wo er künstlerische und gemeinschaftliche Projekte, städtische Interventionen, Wandmalereien und skulpturale Vorschläge entwickelte und an Initiativen zur Schaffung und Förderung neuer Räume für die bildenden Künste teilnahm.
Zu diesen Erfahrungen gehört die Gründung und Förderung der Armando Reverón Kunstgalerie im Jahr 2013 im Bundesstaat Vargas, Venezuela, ebenso wie Projekte in der Gemeinde, städtische Wandmalereien und Interventionen in verschiedenen öffentlichen Räumen.
Parallel dazu war seine Arbeit Bestandteil von Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba, Venezuela und Spanien. Seine Laufbahn wurde mit verschiedenen Preisen und Auszeichnungen anerkannt, darunter dreimal in Folge der Gewinn des „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas“ in 2011, 2015 und 2017, der Gran Premio des Stipendiums „Reino de este Mundo“, ausgeschrieben von der Asociación Hermanos Sais AHS im Jahr 2017, der Ersten Preises der Kleinen Formatausstellung im Jahr 2018 und dem Preis der I. Ausstellung Landschaft Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado im Jahr 2019.
In den letzten Jahren hat sich seine künstlerische Praxis weiterhin in Spanien entwickelt. Im Jahr 2023 zeigte er seine erste Einzelausstellung NEGRO in der Galerie/Vinothek “VINAURO” in der Stadt Granada. 2024 präsentierte er das persönliche Projekt NEGRO im Centro Cultural „EL TUMBAO“ in Alicante, und 2025 nahm er an den Gruppenausstellungen AJIACO und MANIGUEROS in der Galerie „VALBUENA“, El Campello, Alicante, teil. In der Ausstellung „CONVERGENTES“ in der Galerie VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS regt eine Reflexion darüber an, wie die zeitgenössische Gesellschaft die Natur transformiert, um sie in ihre Systeme von Produktion und Konsum zu integrieren. Vier Fische erscheinen komprimiert in einer geöffneten Dose, geordnet und in einem Raum eingeschlossen, der jede Bewegung unmöglich macht.
Der Fisch, ursprünglich mit Wasser, Fortbewegung und Leben assoziiert, erscheint hier von seiner natürlichen Umgebung getrennt. Er hat aufgehört zu schwimmen, um Produkt zu werden. Die Dose zieht eine Grenze zwischen zwei Zuständen: dem, was einst zur Natur gehörte, und dem, was der Mensch verarbeitet, klassifiziert, verpackt und zum Verzehr vorgesehen hat.
Die Wiederholung der Körper verstärkt diese Idee. Die Fische verlieren schrittweise ihre individuelle Bedingung, um zu ähnlichen Einheiten zu werden, organisiert in einer industriellen Struktur. Die Fülle repräsentiert dann nicht mehr natürlichen Reichtum, sondern beginnt eine Logik von Akkumulation, Ausbeutung und Standardisierung zu offenbaren.
Die intensiven Rotwerte im Inneren erzeugen ein Spannungsgefühl, das imKontrast zu den metallischen, kalten Tönen der Fische steht. Diese Gegenüberstellung platziert das Bild zwischen dem Anziehenden und dem Unbehaglichen: Die Präsentation verführt, macht aber zugleich die implizite Gewalt sichtbar, die dem Prozess des Verwandelns von Leben in Ware innewohnt.
Das Werk kann auch als Metapher für unseren eigenen Zustand verstanden werden. In einer Gesellschaft, die ständig klassifiziert, organisiert und konsumiert, läuft der Mensch Gefahr, ebenfalls „in Dosen“ zu landen: eingeklemmt in wirtschaftliche und soziale Strukturen, die Räume, Verhaltensweisen und Formen des Daseins bestimmen.