Diego Randazzo - Long
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Von Catherine Mikolajczak ausgewählt
Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Diego Randazzo präsentiert eine handsignierte zeitgenössische Skulptur aus Grès mit Glasur, mit dem Titel Long (2024), hergestellt in Italien, Maße 30 cm breit, 10 cm hoch und 7 cm tief, in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Glasiertes Ton-Siegel
Breite: 32 cm
Höhe: 10 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 7 cm
2024
Handgefertigter Basset Hound in Ton-Siegel glasiert mit Crystal.
Eine kleine Skulptur, die sich für verschiedene Situationen und Möglichkeiten eignet: Sammlerstück, Handschuhfach- oder Vasenhalter für frische Blumen.
Wird leer geliefert, ohne Blumen oder anderes Material in der Tasche.
Werk von Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er absolvierte die Kunstschule Brera und hat einen Abschluss in Kulturwissenschaften mit einer Abschlussarbeit in „Institutions of Direction“ an der Universität Mailand. Seine Arbeit, die sich auf verschiedene Medien erstreckt, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Bestandteilen; die Blickgeräte, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks und des Blicks der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenzug – die Verfremdung, die durch die Beziehung zum Medium erzeugt wird. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist in verschiedenen Gegenwartskunstpreisen (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); im Jahr 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält die Erwähnung der Jury beim Talent Prize von Inside Art Magazine. Im Jahr 2024 gehört seine Installation #KIDS, eine Hommage an das Unglück der Gorla-Babykinder und dauerhaftes Werk der Casa della Memoria in Mailand, zum Mapping-Projekt Öffentliche Kunst, realisiert vom Mudec in Mailand. Bereits 2020 begann er mit dem Projekt „Bildähnlichkeiten“ – bei der ADD-art Galerie unter der Kuratorin Bianca Trevisan – und arbeitet bis heute daran, KI als Instrument visueller Forschung und sozialer Untersuchung zu nutzen.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Rubriks mit dem Titel Eine Kur für die Kunst, der auf Ansa.it ausgestrahlt wird. Ziel ist es, einen Überblick über Kuratierung und Kritik der Kunst in Italien zu geben, eine Informationslücke zur Gegenwartskunst zu schließen und zentrale Konzepte der Kunstsprache durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGlasiertes Ton-Siegel
Breite: 32 cm
Höhe: 10 cm (mit dem Schwanz)
Tiefe: 7 cm
2024
Handgefertigter Basset Hound in Ton-Siegel glasiert mit Crystal.
Eine kleine Skulptur, die sich für verschiedene Situationen und Möglichkeiten eignet: Sammlerstück, Handschuhfach- oder Vasenhalter für frische Blumen.
Wird leer geliefert, ohne Blumen oder anderes Material in der Tasche.
Werk von Diego Randazzo
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er absolvierte die Kunstschule Brera und hat einen Abschluss in Kulturwissenschaften mit einer Abschlussarbeit in „Institutions of Direction“ an der Universität Mailand. Seine Arbeit, die sich auf verschiedene Medien erstreckt, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Bestandteilen; die Blickgeräte, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks und des Blicks der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenzug – die Verfremdung, die durch die Beziehung zum Medium erzeugt wird. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist in verschiedenen Gegenwartskunstpreisen (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); im Jahr 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhält die Erwähnung der Jury beim Talent Prize von Inside Art Magazine. Im Jahr 2024 gehört seine Installation #KIDS, eine Hommage an das Unglück der Gorla-Babykinder und dauerhaftes Werk der Casa della Memoria in Mailand, zum Mapping-Projekt Öffentliche Kunst, realisiert vom Mudec in Mailand. Bereits 2020 begann er mit dem Projekt „Bildähnlichkeiten“ – bei der ADD-art Galerie unter der Kuratorin Bianca Trevisan – und arbeitet bis heute daran, KI als Instrument visueller Forschung und sozialer Untersuchung zu nutzen.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Rubriks mit dem Titel Eine Kur für die Kunst, der auf Ansa.it ausgestrahlt wird. Ziel ist es, einen Überblick über Kuratierung und Kritik der Kunst in Italien zu geben, eine Informationslücke zur Gegenwartskunst zu schließen und zentrale Konzepte der Kunstsprache durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Diego Randazzo
Titel des Kunstwerks
Long
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2024
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
10 cm
Breite
30 cm
Stil
Zeitgenössisch
Verkauft von
