Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 669





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Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 669, Mischtechnik, 72 × 60 cm, 2025, originale Edition, handschriftlich signiert, Italien, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 669
Technik: extrudierte Leinwand
Jahr: 2025
Abmessungen: 72x60x13
Zustand: Perfekt
BETECHENDER TEIL!
JUNGEKÜNSTLER, GEBOREN 1997.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um eine sorgfältige und ordnungsgemäße Verpackung des Kunstwerks zu gewährleisten. Ich versende nicht in die Schweiz. Es ist jedoch möglich, eine Lieferung oder den Versand an eine Adresse nahe der italienischen Grenze zu arrangieren.
Die Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome Blaufläche, die einen verfeinerten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers wurzelt in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvortreten), inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er zugleich mit der materialstarke des Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität Arnaldo Pomodoros beschäftigt ist. Es erstreckt sich auf monochrome und analoge Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper – vibrierend und reagierend auf Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstumfeld öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auf die aktuellsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig ernährt sich seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – koexistieren mit Bezügen zu Druckgrafik, hochwertigen Drucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Zinnspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.
Das charakteristische Signatur von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, in der der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 669
Technik: extrudierte Leinwand
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Die Forschung des Künstlers wurzelt in der großen Tradition des italienischen „estroflessione“ (Oberflächenvortreten), inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er zugleich mit der materialstarke des Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität Arnaldo Pomodoros beschäftigt ist. Es erstreckt sich auf monochrome und analoge Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper – vibrierend und reagierend auf Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstumfeld öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art und Graffiti-Schreiben integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur, die mit Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir verbunden ist.
Dies erstreckt sich auf die aktuellsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, einschließlich Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva.
Gleichzeitig ernährt sich seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelbaren Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari – koexistieren mit Bezügen zu Druckgrafik, hochwertigen Drucken, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Zinnspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Material und Licht verstärken.
Das charakteristische Signatur von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, in der der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.
Dieses Kunstwerk steht als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso-Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sensibilität und präsentiert sich als Werk mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Kunstwerk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat.
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