Babi Bensusan - Rigoberta





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Acrylmalerei Rigoberta von Babi Bensusan auf einer Natur-Baumwoll-Leinwand (70 x 100 cm), 2026, Naïf-Stil mit Tieren, rückseitig signiert, gerollt versendet mit handschriftlichem Echtheitszertifikat, aus Spanien, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Rigoberta (70 x 100 cm. Acryl auf Leinwand aus 100% natürlicher Baumwolle. 2026) gehört zur Sammlung Un tiempo sublime der Künstlerin Babi Bensusan. Aufstrebende, autodidaktische Künstlerin mit Wohnsitz in Madrid, hat zahlreiche Einzelausstellungen realisiert sowie an Gruppenausstellungen teilgenommen. Ihr Werk ist in privaten Sammlungen in Spanien, Frankreich und den Vereinigten Staaten vertreten.
Signiert auf der Rückseite. Wird eingerollt versendet und mit einem handsignierten Echtheitszertifikat geliefert.
Un tiempo sublime ist die Sammlung, die 2026 entsteht (nach dem Projekt Bodegones Automáticos). Un tiempo sublime spricht darüber, wie sich digitale Dynamiken in das analoge Leben einschreiben, um es neu zu definieren: Hyperproduktivität, Beschleunigung, ständige Benachrichtigungen, verstärkte Individualisierung, der Imperativ der Leistung... Es schlägt nicht nur einen Dialog über die gegenwärtigen Gefahren vor, sondern auch einen Ort, der neu zentriert und verteidigt wird: Ruhe, Gemeinschaft, behutsames Nachdenken und Kultur als Zuflucht. Rigoberta ist das erste Werk des zweiten Aktes von Un tiempo sublime; jenes, das eine menschlichere und weniger algorithmische Temporalität imaginiert.
BABI BENSUSAN ist eine aufstrebende visuelle Künstlerin, vollständig autodidaktisch. Ihre Praxis entwickelt sich an der Schnittstelle zwischen Kunst, Politik und Intimität. Sie basiert auf der Notwendigkeit, zeitgenössische soziale Spannungen durch materielle und visuelle Formen anzugehen. Für sie funktioniert Kunst als ein zugänglicherer und menschlicherer Ausdrucksraum, der Fragen auf eine sensible Weise aufnehmen kann, die in anderen Sphären Schwierigkeiten beim Dialog finden könnte.
Sie arbeitet mit verschiedenen Formaten und Materialien — Leinwand, Keramik, Wandmalereien und Installationen — als Formen, einem Gefüge aus Gedanken und Emotionen von materialer Gegenwart zu geben. Jedes Projekt entwickelt sich als Forschungs- und Schaffensprozess, in dem Ideen ihre Gestalt über verschiedene Träger finden, ohne Hierarchien oder feste Grenzen.
In den letzten Jahren sind partizipative und kollektive Prozesse zu einem strukturellen Bestandteil ihrer Praxis geworden (beispielsweise in «Saca tu silla» erforscht), wodurch ihr Werk über die individuelle Autorschaft hinausgeht und sich direkt mit der geteilten Erfahrung verbindet.
Rigoberta (70 x 100 cm. Acryl auf Leinwand aus 100% natürlicher Baumwolle. 2026) gehört zur Sammlung Un tiempo sublime der Künstlerin Babi Bensusan. Aufstrebende, autodidaktische Künstlerin mit Wohnsitz in Madrid, hat zahlreiche Einzelausstellungen realisiert sowie an Gruppenausstellungen teilgenommen. Ihr Werk ist in privaten Sammlungen in Spanien, Frankreich und den Vereinigten Staaten vertreten.
Signiert auf der Rückseite. Wird eingerollt versendet und mit einem handsignierten Echtheitszertifikat geliefert.
Un tiempo sublime ist die Sammlung, die 2026 entsteht (nach dem Projekt Bodegones Automáticos). Un tiempo sublime spricht darüber, wie sich digitale Dynamiken in das analoge Leben einschreiben, um es neu zu definieren: Hyperproduktivität, Beschleunigung, ständige Benachrichtigungen, verstärkte Individualisierung, der Imperativ der Leistung... Es schlägt nicht nur einen Dialog über die gegenwärtigen Gefahren vor, sondern auch einen Ort, der neu zentriert und verteidigt wird: Ruhe, Gemeinschaft, behutsames Nachdenken und Kultur als Zuflucht. Rigoberta ist das erste Werk des zweiten Aktes von Un tiempo sublime; jenes, das eine menschlichere und weniger algorithmische Temporalität imaginiert.
BABI BENSUSAN ist eine aufstrebende visuelle Künstlerin, vollständig autodidaktisch. Ihre Praxis entwickelt sich an der Schnittstelle zwischen Kunst, Politik und Intimität. Sie basiert auf der Notwendigkeit, zeitgenössische soziale Spannungen durch materielle und visuelle Formen anzugehen. Für sie funktioniert Kunst als ein zugänglicherer und menschlicherer Ausdrucksraum, der Fragen auf eine sensible Weise aufnehmen kann, die in anderen Sphären Schwierigkeiten beim Dialog finden könnte.
Sie arbeitet mit verschiedenen Formaten und Materialien — Leinwand, Keramik, Wandmalereien und Installationen — als Formen, einem Gefüge aus Gedanken und Emotionen von materialer Gegenwart zu geben. Jedes Projekt entwickelt sich als Forschungs- und Schaffensprozess, in dem Ideen ihre Gestalt über verschiedene Träger finden, ohne Hierarchien oder feste Grenzen.
In den letzten Jahren sind partizipative und kollektive Prozesse zu einem strukturellen Bestandteil ihrer Praxis geworden (beispielsweise in «Saca tu silla» erforscht), wodurch ihr Werk über die individuelle Autorschaft hinausgeht und sich direkt mit der geteilten Erfahrung verbindet.

