Donut
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Donut ist eine handgeformte stoneware Keramik-Skulptur von Diego Randazzo, mit Enamel glasiert, 16 cm breit, 3 cm hoch und 9 cm tief, auf der Rückseite signiert, hergestellt im Jahr 2024 in einer zeitgenössischen minimalistischen Beige-Grauwe Farbgebung, direkt vom Künstler erhältlich.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Grès smaltato
width: 16 cm
height: 3 cm
depth: 9 cm
2024
Skulptur aus glasiertem Steinzeug, handgeformt, eine Basset Hound-figur, in einer liebreizenden Haltung.
Werk realisiert von Diego Randazzo und handschriftlich signiert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt die Matura am Liceo Artistico di Brera ab und promoviert in Kulturwissenschaften mit einer Arbeit über „Istituzioni di regia“ an der Università degli Studi di Milano. Seine Arbeit, die in verschiedenen Medien angelegt ist, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Geräte des Betrachtens, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenteil – die Entfremdung, die durch das Verhältnis zum Medium entsteht. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei verschiedenen Preisen für zeitgenössische Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca art prize und erhält eine Erwähnung der Jury beim Talent Prize des Insideart Magazine. Im Jahr 2024 wird seine Installation #KIDS, eine Hommage an die Tragödie der Kleinen Märtyrer von Gorla und dauerhaftes Werk des Casa della Memoria in Mailand, in das Projekt zur Kartierung der öffentlichen Kunst aufgenommen, das vom Mudec Mailand realisiert wird. Bereits im Jahr 2020 begann er, sich mit den Problemen der Algorithmen zu befassen, mit dem Projekt „Immagini Simili“ – bei der Galerie ADD-art, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visuelles Forschungswerkzeug und soziale Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Columns mit dem Titel Una cura per l’arte, das auf Ansa.it ausgestrahlt wird. Es zielt darauf ab, einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien zu geben, eine Informationslücke zur Gegenwartskunst zu schließen und zentrale Konzepte der künstlerischen Sprachen durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGrès smaltato
width: 16 cm
height: 3 cm
depth: 9 cm
2024
Skulptur aus glasiertem Steinzeug, handgeformt, eine Basset Hound-figur, in einer liebreizenden Haltung.
Werk realisiert von Diego Randazzo und handschriftlich signiert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schließt die Matura am Liceo Artistico di Brera ab und promoviert in Kulturwissenschaften mit einer Arbeit über „Istituzioni di regia“ an der Università degli Studi di Milano. Seine Arbeit, die in verschiedenen Medien angelegt ist, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und sozialen Komponenten; die Geräte des Betrachtens, die oft selbst Gegenstand/Objekt des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert auf die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension der Erzählung; Immersion oder – im Gegenteil – die Entfremdung, die durch das Verhältnis zum Medium entsteht. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Finalist bei verschiedenen Preisen für zeitgenössische Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewinnt er den ersten Preis des Yicca art prize und erhält eine Erwähnung der Jury beim Talent Prize des Insideart Magazine. Im Jahr 2024 wird seine Installation #KIDS, eine Hommage an die Tragödie der Kleinen Märtyrer von Gorla und dauerhaftes Werk des Casa della Memoria in Mailand, in das Projekt zur Kartierung der öffentlichen Kunst aufgenommen, das vom Mudec Mailand realisiert wird. Bereits im Jahr 2020 begann er, sich mit den Problemen der Algorithmen zu befassen, mit dem Projekt „Immagini Simili“ – bei der Galerie ADD-art, kuratiert von Bianca Trevisan – bis heute, durch das Studium der KI als visuelles Forschungswerkzeug und soziale Untersuchung.
Er ist Autor und Moderator eines Podcast-Columns mit dem Titel Una cura per l’arte, das auf Ansa.it ausgestrahlt wird. Es zielt darauf ab, einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien zu geben, eine Informationslücke zur Gegenwartskunst zu schließen und zentrale Konzepte der künstlerischen Sprachen durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Glasurart
Emaille
Keramikart
Steinzeug
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Hersteller / Marke
Diego Randazzo
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Stil
Zeitgenössisch
Material
Emaille, Glasur, Keramik, Steinzeug
Titel des Kunstwerks
Donut
Signatur
Handsigniert
Jahr
2024
Farbe
Beige, Grau
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
3 cm
Breite
16 cm
Tiefe
9 cm
Verkauft von
