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Wait, handsignierte Skulptur aus Steinzeug/Keramik von Diego Randazzo (2024), mit Emaillenglasur glasiert, Maße 11 cm Breite, 5 cm Höhe, 3 cm Tiefe, in Bronze-, Grün- und Türkisnuancen, in Italien hergestellt und direkt vom Künstler verkauft.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Glasiertes Steinzeug
breite: 11 cm
höhe: 5 cm
tiefe: 3 cm
2024
Skulptur aus glasiertem Steinzeug, von Hand geformt, die einen wachsamen Basset Hound in aufmerksamer Haltung darstellt.
Werk geschaffen von Diego Randazzo und von Hand signiert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Biografie:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schloss am Brera-Kunstlyzeum die Reifeprüfung ab und erwirbt einen Abschluss in Kulturwissenschaften mit einer Abschlussarbeit zu „Istituzioni di regia“ an der Università degli Studi di Milano. Sein, über verschiedene Medien hinweg angelegtes Werk, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und gesellschaftlichen Komponenten; die Sichtwerkzeuge, die oft wiederum Gegenstand/Soggetto des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert durch die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension des Erzählens; Immersion oder – im Gegenzug – die Entfremdung, die aus dem Verhältnis zum Medium entsteht. Seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Finalist bei verschiedenen Preisen der zeitgenössischen Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewann er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhielt eine Juryaussage beim Talent Prize des Insideart Magazine. Im Jahr 2024 wird seine Installation #KIDS, Tribut an die Tragödie der Piccoli Martiri di Gorla und dauerhafte Arbeit im Casa della Memoria in Mailand, in das Projekt zur Kartierung der Öffentlichen Kunst aufgenommen, das vom Mudec in Mailand realisiert wird. Er begann bereits 2020 mit dem Projekt „Immagini Simili“ in der ADD-art Galerie, kuratiert von Bianca Trevisan, und arbeitet seither an der Erforschung von KI als visuelles Forschungsinstrument und sozialer Untersuchung.
Er ist Autor und Gastgeber einer Podcast-Rubrik mit dem Titel Una cura per l’arte, die auf Ansa.it ausgestrahlt wird und darauf abzielt, einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien zu geben, eine Informationslücke über zeitgenössische Kunst zu schließen und zentrale Konzepte der Kunstsprache durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerGlasiertes Steinzeug
breite: 11 cm
höhe: 5 cm
tiefe: 3 cm
2024
Skulptur aus glasiertem Steinzeug, von Hand geformt, die einen wachsamen Basset Hound in aufmerksamer Haltung darstellt.
Werk geschaffen von Diego Randazzo und von Hand signiert auf der Rückseite
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
Biografie:
Diego Randazzo (Mailand 1984) lebt zwischen Mailand und Belluno. Er schloss am Brera-Kunstlyzeum die Reifeprüfung ab und erwirbt einen Abschluss in Kulturwissenschaften mit einer Abschlussarbeit zu „Istituzioni di regia“ an der Università degli Studi di Milano. Sein, über verschiedene Medien hinweg angelegtes Werk, konzentriert sich auf einige der zentralen Themen der visuellen Kultur: die Erfahrung des Bildes mit all seinen emotionalen, evocativen, anthropologischen und gesellschaftlichen Komponenten; die Sichtwerkzeuge, die oft wiederum Gegenstand/Soggetto des Werks werden; die Archäologie der Medien, verstanden als Untersuchung der technologischen Ursprünge des modernen und zeitgenössischen Blicks, der Blick der Maschine, aktualisiert durch die neuesten Innovationen (vom Algorithmus bis zu operativen Bildern); die Dimension des Erzählens; Immersion oder – im Gegenzug – die Entfremdung, die aus dem Verhältnis zum Medium entsteht. Seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Finalist bei verschiedenen Preisen der zeitgenössischen Kunst (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); 2023 gewann er den ersten Preis des Yicca Art Prize und erhielt eine Juryaussage beim Talent Prize des Insideart Magazine. Im Jahr 2024 wird seine Installation #KIDS, Tribut an die Tragödie der Piccoli Martiri di Gorla und dauerhafte Arbeit im Casa della Memoria in Mailand, in das Projekt zur Kartierung der Öffentlichen Kunst aufgenommen, das vom Mudec in Mailand realisiert wird. Er begann bereits 2020 mit dem Projekt „Immagini Simili“ in der ADD-art Galerie, kuratiert von Bianca Trevisan, und arbeitet seither an der Erforschung von KI als visuelles Forschungsinstrument und sozialer Untersuchung.
Er ist Autor und Gastgeber einer Podcast-Rubrik mit dem Titel Una cura per l’arte, die auf Ansa.it ausgestrahlt wird und darauf abzielt, einen Überblick über Kuratierung und Kunstkritik in Italien zu geben, eine Informationslücke über zeitgenössische Kunst zu schließen und zentrale Konzepte der Kunstsprache durch die Stimmen von Kuratorinnen, Kuratoren und Kritikern zu vertiefen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Seit jeher bin ich von Bildern und bewegten Bildern neugierig und leidenschaftlich; im Laufe der Jahre hat sich mein Ansatz zu einer uneinordbaren Vision verfeinert, denn genau das Sich-auf-die-Grenzen-Von-Kategorien-Stellen ist die Qualität, durch die ich mich auszeichne. Doch in einer Welt aus Nomenklaturen, Klassifikationen und Gattungen kann ich versuchen, meine Interessen in den folgenden Richtungen zu definieren:
– Die Sprachen (Kino, Malerei, Fotografie) und ihre Subversion, oft mit Hinweis auf Unfassbarkeit, Korrumpierbarkeit und Transversalität. Ich stelle mich stets in eine theoretische und technische Reflexion über ihr Statut.
– Die Fiktion, das Falsche, das Rätsel, das Subliminale und das Ungesagte in einer raffinierten Suche nach nicht-linearer Erzählung, geprägt von Details und Synekdoche.
– Der Vergleich und die Affinitäten zwischen Bildern unterschiedlicher Natur (kinematografisch, malerisch und fotografisch), die oft nebeneinandergestellt werden, um Gruppen und Vielheiten zu bilden.
– Die Spurensuche im Gedächtnis, verstanden sowohl als kollektives Gedächtnis (erzählt durch Zeugnisse wie im Werk #KIDS in der Casa della Memoria in Mailand) als auch als Archiv intimer persönlicher Erinnerungen.
– Das Spiel: verstanden als Spiel zwischen Sprachen, zwischen Bild und Wort (die Verwendung von Sätzen und Zitaten, die mit KI erstellt wurden) und zwischen zusammengefügten Bildern, die eine ironische und spielerische Verknüpfung erahnen lassen.
– Die Technologie und die gesamte technologische Apparatur, stets verbunden mit einer Entwicklung und einer analogen Konzeption.
– Die Zeit: Sie manifestiert sich durch eine tiefgehende Reflexion über das bewegte Bild, in der Idee von Sequenz und Verkettungen von verschiedenen Ereignissen und Subjekten.
Diego Randazzo
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Glasurart
Emaille
Keramikart
Steinzeug
Stil-Untertyp
Minimalistisch
Hersteller / Marke
Diego Randazzo
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Stil
Zeitgenössisch
Material
Emaille, Glasur, Keramik, Steinzeug
Titel des Kunstwerks
Wait
Signatur
Handsigniert
Jahr
2024
Farbe
Beige, Bronze, Grün, Türkis
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
5 cm
Breite
11 cm
Tiefe
3 cm
Verkauft von
