Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Das Werk entspringt einem idealen Dialog mit der Forschung von Bernard Aubertin, einem Künstler des Nouveau Réalisme, der Rot, Wiederholung und Materie zu zentralen Elementen seiner eigenen Poetik gemacht hat. In seinen Arbeiten wird die Serialität einfacher, alltäglicher Elemente zu einer Sprache, die Spannung, Energie, Zerstörung und Transformation evoziert.

In diesem Werk wird die Tradition jedoch durch ein charakteristisches Element meiner Forschung neu interpretiert: die Schraube.

Anstelle der Nägel, die Aubertin verwendet, nutze ich hunderte Schrauben, die nach einer präzisen geometrischen Struktur auf der roten Oberfläche angeordnet sind. Die Schraube, ein Element, das normalerweise mit Montage, Bau und Mechanik assoziiert wird, wird hier zu einem eigenständigen künstlerischen Element transformiert. Ihre Wiederholung erzeugt eine dreidimensionale Oberfläche, in der Licht, Schatten und Tiefe die Wahrnehmung des Werks fortwährend verändern.

Das Rot umhüllt die Komposition wie eine energiegeladene Fläche, während die Schrauben aus der Ebene heraustreten und eine Art visuelle Vibration erzeugen. Von frontal wirkt die Komposition geordnet und minimal; betrachtet man sie von der Seite, tritt ihre wahre dreidimensionale und materielle Natur zutage.

Das Werk will keine bloße Zitierung von Aubertin sein, sondern eine zeitgenössische Reinterpretation seiner Sprache, bei der der Nagel durch die Schraube ersetzt wird und ein industrielles Objekt in ein künstlerisches Zeichen verwandelt wird.

Die Schraube wird so zum Symbol von Aufbau und Zerstörung zugleich: Das, was normalerweise zum Verbinden und Befestigen dient, wird genutzt, um eine unruhige, intensive und tief greifende materische Oberfläche zu schaffen.

Genau in diesem Kontrast zwischen Ordnung und Spannung, Aufbau und Zerstörung, Zweidimensionalität und Dreidimensionalität entsteht die Identität des Werks.

Werk des Künstlers Alessandro Padovan, weltweit bekannt für seine Screw Art-Technik.

Das Werk wird durch eine Plexiglasvitrine veredelt.

Die transparente Vitrine isoliert und schützt und verwandelt das Werk in eine zeitgenössische Reliquie.

Die Arbeiten dieses zeitgenössischen Künstlers ordnen sich in die Strömung der Pop Art, Screw Art, der konzeptuellen Kunst und der urbanen Kunst ein, wobei der visuelle Sprachstil und der kulturelle Einfluss an die Arbeiten großer Namen wie Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami und Damien Hirst erinnern.
Gleichzeitig dialogisiert die künstlerische Forschung mit dem Imaginaire von Luxus, ikonischer Mode und globalem Design, wobei Symbole und Marken von universeller Anerkennung wie Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini evoziert werden.

Die Werke sind keine Repliken noch offizielle Kollaborationen mit den genannten Künstlern oder Marken, sondern originale Kreationen, geschaffen in einem persönlichen Stil, der eine Kritik und eine Neubewertung des Konsums, des symbolischen Werts der Marke und der Kunst als kulturelles Zeitgenossen-Objekt widerspiegelt.

Dieser Ansatz macht die Werke insbesondere bei Sammlern und Liebhabern zeitgenössischer Kunst, luxuriöser Pop Art, konzeptueller Street Art und kunst, die von großen ikonischen Marken inspiriert ist, besonders geschätzt – ohne dabei eine starke eigenständige künstlerische Identität zu verlieren.