MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Frühstück mit Gitarre

Wir präsentieren eine lebendige und elegante zeitgenössische Stillleben-Szene, die eine strahlende Hommage an die historischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts darstellt, mit einem deutlichen und offensichtlichen Einfluss des synthetischen Kubismus und des Fauvismus. Die Komposition dreht sich um die Fragmentierung von Elementen und Musikinstrumenten — hervorgehoben eine verführerisch Blau- und Himmelblautöne schimmernde Gitarre — sowie geometrische Obstformen auf einem texturierten Teppich.
Der große Erfolg des Werks liegt in seiner räumlichen Dualität: Das Stillleben im Vordergrund korrespondiert harmonisch mit dem Außenbereich durch ein geöffnetes Fenster, eingerahmt von einer Jalousie in einem hellen Limettengrün, das vor Licht überläuft. Im Hintergrund simulieren organische Formen und labyrinthartige Muster eine stilisierte äußere Natur unter einem Himmel warmer Gelb- und Goldtöne, die die gesamte Szenerie in eine lyrische, sommerliche Atmosphäre tauchen.
Mit einer kühnen Farbpalette, in der tiefrote Töne des Tisches mit den kühlen Blau der Objekte und der Dynamik der schwarzen Konturen kontrastieren, erreicht dieses Werk eine perfekte Balance zwischen formaler Abstraktion und der Wärme des Alltäglichen. Ein Stück mit außergewöhnlicher visueller Anziehungskraft, ideal geeignet, Sammlungen zeitgenössischer Kunst zu präsidieren, die klassische Gattungen neu interpretieren wollen – mit Frische und Vitalität.

Spezifikationen des Werks:

In perfektem Zustand
Material: Acryl auf Baumwollleinwand von hoher Qualität 335 g/m²
Maße: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm Freiraum)
Jahr: 2026
Rahmenlos
Oberfläche: Lack für optimalen Schutz
Signiert: Von Hand auf der Rückseite der Leinwand
Echtheitszertifikat: Inbegriffen und handschriftlich signiert

Lieferung:
Auf Leinwand gerollt ohne Rahmen
Sicher verpackt in einem robusten Tubus mit zusätzlicher Schutzverpackung

Merkmale:
Contemporary Cubism
Modern und geometrisch
Leichte Farbtonabweichungen möglich (aufgrund der Monitoreinstellungen und Umgebungslicht)

Über den Künstler

Ich bin visuell Künstler mit über 25 Jahren künstlerischer Laufbahn, in der ich verschiedene Techniken und Materialien erforscht habe, darunter Zeichnung, Fotografie, Animation und Video-Installation. Für mich ist Malerei mehr als ein Mittel des Ausdrucks: Sie ist eine eigene Sprache, ein Weg, Emotionen, Konzepte und Perspektiven durch Farbe und Form zu vermitteln. Jedes meiner Werke ist einzigartig und unnachahmlich, entstanden aus einem intuitiven und authentischen künstlerischen Prozess.

In meiner neuesten Arbeit erkunde ich eine vibrierende und sehr persönliche Malerei, in der ich imaginierte Landschaften, Stillleben und Alltagsszenen mit einer geometrischen, farbenfrohen Sprache kombiniere. Mich interessiert es, mit Licht, Formen und Perspektiven zu spielen, um Bilder zu schaffen, die zwischen dem Realen und dem Symbolischen bewegen. Diese Werke entstehen aus dem Wunsch, Räume zu schaffen, die zum ruhigen Hinsehen einladen, Details zu entdecken und sich von der Energie der Farbe mitreißen zu lassen.

Meine Arbeiten wurden in Ausstellungen, Biennalen und internationalen Messen wie der Bienal de La Habana, der Bienal de Curitiba, der Bienal do Mercosul, der Bienal de Asunción, der Biennale der Berliner Kunst sowie Messen wie ARCO präsentiert und gehören außerdem zu öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Instituto Paranaense de Arte, der Havana Cultura Collection und der Benetton Collection.