Kruzifix - „Christus Doloroso" (Christus Patiens) aus polychromiertem Gips auf einem Ebenholz-Kreuz - - 1850-1900






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Arbeit zeichnet sich durch eine starke expressive und dramatische Intensität aus, verbunden mit der Tradition des "Christus Doloroso" (Christus Patiens), in Gips polychrom bemalt, montiert auf einem ebonyfarbigen Holz-Kreuz.
Das Leiden der Passion wird durch rohe und suggestive anatomische Details betont:
- Gesicht und Ausdruck: Kopf leicht geneigt, umgeben von einer dicken Dornenkrone, Bart und Locken beweglich, Mund halb geöffnet im Krampf der Agonie.
- Markante Anatomie und skulpturale Spannung: Brustkorb gespannt und vertieft, Arme nach oben gestreckt, Hände verkrampft, Perizom reich geglättet/upgefaltet mit erdigen Tönen und dunklen Akzenten.
- Polychromie der Epoche und Realismus: heller Teint zeichnet sich durch Tropfen und Strudeln lackroten Blutes aus, das in lebendigem Rot um Brustkorb, Knie und die übereinander liegenden, vom einzigen Nagel abgetrennten Füße fließt, auf dem dunklen Sockel ruhend.
- Kreuz und Cartellino: montiert auf einem dunklen/ebonisiertem Holz-Kreuz mit der Titulus crucis-Plakette "INRI" in polychromem Relief oben und dem originalen hinteren Ring zur Anbringung an der Wand.
- Stilistische Referenzen: Die Dramatik des Gesichts und die Rohheit der Wunden erinnern an heilige Statuarien der iberischen/flämischen und alpinen Tradition (inspiriert vom rohen Realismus seicentescher Meister wie Pedro de Mena oder Gregorio Fernández, von der volkstümlichen Andacht zwischen Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts fast expressionistisch neu interpretiert).
Dimensionen gesamt: 60 cm (Kreuzhöhe) x 30 cm (Breite der Arme).
Zustand: Guter konservatorischer Zustand aus der Epoche; zeigt reizvolle Spuren der Zeit, Risslinien und Farbabblätter der originalen Polychromie, die die Authentizität belegen und die historische Patina erhöhen (siehe detaillierte Fotogalerie).
Der Verkäufer stellt sich vor
Die Arbeit zeichnet sich durch eine starke expressive und dramatische Intensität aus, verbunden mit der Tradition des "Christus Doloroso" (Christus Patiens), in Gips polychrom bemalt, montiert auf einem ebonyfarbigen Holz-Kreuz.
Das Leiden der Passion wird durch rohe und suggestive anatomische Details betont:
- Gesicht und Ausdruck: Kopf leicht geneigt, umgeben von einer dicken Dornenkrone, Bart und Locken beweglich, Mund halb geöffnet im Krampf der Agonie.
- Markante Anatomie und skulpturale Spannung: Brustkorb gespannt und vertieft, Arme nach oben gestreckt, Hände verkrampft, Perizom reich geglättet/upgefaltet mit erdigen Tönen und dunklen Akzenten.
- Polychromie der Epoche und Realismus: heller Teint zeichnet sich durch Tropfen und Strudeln lackroten Blutes aus, das in lebendigem Rot um Brustkorb, Knie und die übereinander liegenden, vom einzigen Nagel abgetrennten Füße fließt, auf dem dunklen Sockel ruhend.
- Kreuz und Cartellino: montiert auf einem dunklen/ebonisiertem Holz-Kreuz mit der Titulus crucis-Plakette "INRI" in polychromem Relief oben und dem originalen hinteren Ring zur Anbringung an der Wand.
- Stilistische Referenzen: Die Dramatik des Gesichts und die Rohheit der Wunden erinnern an heilige Statuarien der iberischen/flämischen und alpinen Tradition (inspiriert vom rohen Realismus seicentescher Meister wie Pedro de Mena oder Gregorio Fernández, von der volkstümlichen Andacht zwischen Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts fast expressionistisch neu interpretiert).
Dimensionen gesamt: 60 cm (Kreuzhöhe) x 30 cm (Breite der Arme).
Zustand: Guter konservatorischer Zustand aus der Epoche; zeigt reizvolle Spuren der Zeit, Risslinien und Farbabblätter der originalen Polychromie, die die Authentizität belegen und die historische Patina erhöhen (siehe detaillierte Fotogalerie).
