Skulptur, Santo Obispo - 90 cm - Lindenholz

Exzeptionelle, frei stehende Holzfigur eines Heiligen Bischofs, vollständig der Schule Süddeutschlands zuzuordnen (ca. 1600–1700). Eine prächtige Hochaltarenausführung, charakterisiert durch die lineare Hermeneutik des spätgotischen Zentral- bzw. Mitteleuropas (Spätgotik) und eine einzigartige historische Patina.

Aufgrund der geometrischen, strengen Falte des Gewandes, des ernsten Gesichts und der kurzen, in festen Locken gefassten Mähne könnte das Werk als: „Kreis von Tilman Riemenschneider“ oder „Werkstatt von Hans Bilger“ katalogisiert werden. Begründung: DieRegionalmeister aus Franken und Schwaben (Süddeutschland) führten zu Beginn des 16. Jahrhunderts diese Typologie sakraler, feierlich wirkender Statuen ein. Ihre Helfer und lokale Werkstätten reproduzierten dieses Typs der hölzernen, unbemalten Skulpturen für kleine Oratorien treu.

Eine imposante, frei stehende Vollholzarbeit aus dem 17. Jh. wird in einer Auktion angeboten, ausgeführt von einem anonymen Meister der Deutschen Schule. Die Figur verkörpert die liturgische Würde eines Heiligen Bischofs, gekleidet in die tradierten kirchlichen Gewänder, detailliert gearbeitet: Sie trägt eine hohe, spitz zulaufende Mitra (eine Typologie, die zu Beginn des Jahrhunderts in den mitteldeutschen Werkstätten zu standardisieren begann) dekoriert mit einem Relief-Kreuz, darüber eine Hülle (Capa) über den Schultern und das Albasein (Alb) an der Taille mit einem geflochtenen Band, von dem zwei Zinguli mit Fransen herabfallen.

Stil und technische Merkmale: Die Skulptur besticht durch die meisterhafte lineare und geometrische Behandlung der Gewänder, mit stark vertikalen und kantigen Falten, die prägnant über den Füßen enden; ein unverwechselbares Merkmal der spätgotischen Zentral- bzw. Mitteleuropas (Spätgotik). Das Gesicht zeigt eine zurückhaltende, mystische Ausdruckskraft, eingerahmt von in festen Locken gelösten und symmetrisch fallenden Haaren.

Technisch gesehen ist die Figur aus einem massiven Monolithblock gearbeitet und der Rücken ist nicht ausgehöhlt. Diese strukturelle Eigenschaft wird in der germanischen Ikonographie der Epoche hoch geschätzt, da sie belegt, dass sie als freistehende Bildwerkidee konzipiert war, ursprünglich gedacht, eine Predella eines Altars zu schmücken, eine einzelne Nische oder eine private Kapelle zu krönen.

Erhaltungszustand: Das Holz ist freigelegt von alter Polychromie oder späteren Neuunfassungen, wodurch die feinen Spuren der manuellen Abnahmewerkzeuge (Spachtelwerkzeuge) und die tiefe natürliche Oxidation sichtbar werden, die sich über fast fünfhundert Jahre auf der Oberfläche angesammelt hat. Es zeigen sich Oberflächenerosionen durch die fortgeschrittene Altersstufe, kleine natürliche Risse der Holzspannung, stabilisiert und historische Holzwurmzeichen, bereits behandelt und inaktiv. Die halb geöffneten Hände weisen darauf hin, dass die früheren freistehenden Attribute (wie der liturgische Stab oder eine Schriftrolle) fehlen – ein typischer Verschleiß bei liturgischen Stücken dieser Epoche, der ihren außergewöhnlichen historischen Wert nicht schmälert.

GUTACHTEN/REFERENZBIBLIOGRAPHIE:
Baxandall, Michael. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany (Yale University Press). Zentrale Studie über die Holzschnitzkunst im Süden Deutschlands und deren Faltenstrukturen.
Kammel, Frank Matthias. Spätgotische Skulptur in Schwaben und Franken (Nürnberg). Typisierung von Heiligenbischöfen mittlerer Form für regionale Altäre während des Wechsels vom XV. zum XVI. Jahrhundert.

Aus einer Privatsammlung stammend
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