Tatiana Cardellicchio - Botanical Mirage






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Limitierte Auflage von 20 Exemplaren, jedes signiert und nummeriert auf der Rückseite
Echtheit garantiert: Jedes Exemplar wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, gestempelt und handsigniert, was Herkunft und Einzigartigkeit des Werks garantiert.
Jedes Werk wird außerdem von einer Seite begleitet, auf der erklärt wird, wie das Foto entstanden ist, sowie die Bio der Künstlerin, die mit der Sendung enthalten ist.
Hochwertiges, giclée-barriertes Papier, verwendet UltraChrome HD-Tinten von Epson, garantiert außergewöhnliche Haltbarkeit und eine reichhaltige Farbdichte.
Hinweis: In vielen Selbstporträts, einschließlich diesem, ist das Selfie in der Hand der Künstlerin sichtbar
Das Werk misst 30 x 40 cm, inklusive weißem Rand
Die Serie "Die Diktatur der Blüten" ist eine neue Fotoserie, in der das Verhältnis zwischen dem menschlichen Körper und den Elementen der Szene erforscht wird, insbesondere den Blumen. Visuell an Maler wie Magritte angelehnt, untersucht die Serie auch die Obsession für Schönheit und Perfektion. Die Blütenblätter, mit ihrer geometrischen Perfektion und leuchtenden Farben, werden zur Metapher des menschlichen Verlangens nach Ästhetik über allem anderen, zum Nachteil von Wahrheit oder Identität (aus diesem Grund ist das Gesicht stets verdeckt).
Sorgfältige Lieferung: Versendet in einem schützenden Tubus ohne Rahmen, um einen optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
Bio
Tatiana Cardellicchio ist eine italienische bildende Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in poetische Materie verwandelt. Ihre Forschung behandelt das Verhältnis von Körper, Identität, Natur und Blick und fokussiert darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, maskiert und verhandelt wird.
Sie hat Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia absolviert und erschafft Erzählungen, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein schweben. Durch Selbstporträts und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Motiv und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt reinem Abbild.
Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte erscheinen als visuelle Mittel, die dekorativ wirken, aber Mechanismen von Kontrolle, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zu Langsamkeit, Zuhören und Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, erlebt und verstanden werden.
Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, mit einer Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award, und sie erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. Im Jahr 2026 erhielt sie außerdem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie in Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen Etruskermuseum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine konsistente und erkennbare Poetik, die zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.
Ausgewählte Ausstellungen
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Ich Bin. Photography and Feminine Identity, Nationales etruskische Museum von Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Einzelausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Teil von Dir, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Einzelausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien
Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silbermedaille, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategorie Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Band 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
Limitierte Auflage von 20 Exemplaren, jedes signiert und nummeriert auf der Rückseite
Echtheit garantiert: Jedes Exemplar wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, gestempelt und handsigniert, was Herkunft und Einzigartigkeit des Werks garantiert.
Jedes Werk wird außerdem von einer Seite begleitet, auf der erklärt wird, wie das Foto entstanden ist, sowie die Bio der Künstlerin, die mit der Sendung enthalten ist.
Hochwertiges, giclée-barriertes Papier, verwendet UltraChrome HD-Tinten von Epson, garantiert außergewöhnliche Haltbarkeit und eine reichhaltige Farbdichte.
Hinweis: In vielen Selbstporträts, einschließlich diesem, ist das Selfie in der Hand der Künstlerin sichtbar
Das Werk misst 30 x 40 cm, inklusive weißem Rand
Die Serie "Die Diktatur der Blüten" ist eine neue Fotoserie, in der das Verhältnis zwischen dem menschlichen Körper und den Elementen der Szene erforscht wird, insbesondere den Blumen. Visuell an Maler wie Magritte angelehnt, untersucht die Serie auch die Obsession für Schönheit und Perfektion. Die Blütenblätter, mit ihrer geometrischen Perfektion und leuchtenden Farben, werden zur Metapher des menschlichen Verlangens nach Ästhetik über allem anderen, zum Nachteil von Wahrheit oder Identität (aus diesem Grund ist das Gesicht stets verdeckt).
Sorgfältige Lieferung: Versendet in einem schützenden Tubus ohne Rahmen, um einen optimalen Schutz während des Transports zu gewährleisten.
Bio
Tatiana Cardellicchio ist eine italienische bildende Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in poetische Materie verwandelt. Ihre Forschung behandelt das Verhältnis von Körper, Identität, Natur und Blick und fokussiert darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, maskiert und verhandelt wird.
Sie hat Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia absolviert und erschafft Erzählungen, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein schweben. Durch Selbstporträts und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Motiv und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt reinem Abbild.
Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte erscheinen als visuelle Mittel, die dekorativ wirken, aber Mechanismen von Kontrolle, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zu Langsamkeit, Zuhören und Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, erlebt und verstanden werden.
Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, mit einer Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award, und sie erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. Im Jahr 2026 erhielt sie außerdem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie in Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen Etruskermuseum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine konsistente und erkennbare Poetik, die zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.
Ausgewählte Ausstellungen
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Ich Bin. Photography and Feminine Identity, Nationales etruskische Museum von Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Einzelausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Teil von Dir, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Einzelausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien
Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silbermedaille, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategorie Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Band 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
