IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand erstellt.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
-Schnelle Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu getrieben hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem verwurzelten Sinn für Maßstab, der aus all seinen Arbeiten hervorgeht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Strömungen zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob anthropomorphe Umrisse oder Briefkästen, ob prestigeträchtige Marken oder populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, die es mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: seinem eigenen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starker Ethik-Sinn. Viele Selektionen werden auf die allgemeine Vorstellung angewendet, die immer stärker auf das Wesentliche reduziert wird. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: „less is more“. Und genau das ist es. Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird durch wenige wesentliche Striche betont, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, der leicht gedämpfte Farbrahmen, die einheitliche Farbe, der Farbabgleich, der klare Strich. Keine Kunstgriffe, vielmehr ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginations- und Signifikant-Motiven, die scheinbar voneinander getrennt, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
IABOs Arbeiten sind sehr zeitnah, hilfreich dabei, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Charaktere kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und ständiger Neugestaltung. Draußen und Drinnen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es entstehen unendliche Variationen. Ob es um die Linie des Parkplatzes geht oder um eine Vielzahl von Konsumgütern – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unwiderruflich unverändert und deflationiert.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und unwirklichen Universum. In einem wiederholbaren Format, ethisch-moralisch und anpassbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Sein malerischer Stil wandelt sich zunehmend in die Nutzung von Plexiglas als hervorragendes Material, um die Diskussion über die Reinheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, verschieben die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, Pop-Imaginations ist es kein Stil für alle. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und für eine Elite von Sammlern gedacht, die seinen primären Sinn erkennen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamt-Harmonie.
Als Grundlage seiner Konstrukte steht eine feste Anklage gegen die kulturelle Vereinheitlichung. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der spontane Charakter gehören zu einer durchdachten, intelligenten, gebildeten Poetik mit sicherer Wirkung. Demokratisierung, Offenheit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, der Sohn seiner Zeit ist. Ein unbedingtes Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Obwohl er noch jung ist, gelingt es Iabo mühelos, brisante Themen zu behandeln und existenzielle Konflikte zu lösen (leider nur auf der Leinwand), die unsere Gesellschaft plagen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.