IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)

Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke sind handgemacht, mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite, Echtheitzertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der八ziger Jahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht sie zu einer echten Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr薄. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu gebracht hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Bildsprache zu entwickeln. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der sich in all seinen Arbeiten zeigt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Umrisse oder Briefkästen handelt, um renommierte Marken oder um populäre Motive – es spielt keine Rolle. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, die es in ein ganz bestimmtes Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine formwandlerische Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Prozesse der Selektion, die auf die allgemeine Vorstellung wirken, immer stärker auf das Wesentliche reduziert. Und mit Eleganz überzogen. Es wäre angebracht zu sagen: „Weniger ist mehr“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird durch wenige wesentliche Striche hervorgehoben, die den Beobachter nie verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht gebrochene Farbrengierung, die einheitliche Farbe, der Verlauf von Nuancen, die klare Linie. Keine Kunstgriffe, vielmehr ein aufregendes Spiel an der Grenze zum radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Begegnungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar voneinander getrennt, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind sehr aktuell, helfen, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Entfernungen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und kontinuierlicher Rekonstruktion. Frei und innerhalb der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und daraus entstehen unzählige Varianten. Ob es um die Parklinien geht oder um ein mehrfaches Konsumgut – der Lebenszyklus des Werkes bleibt immer unverändert unversehrt und deflationiert.
Der Konsumismus wird in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum lebendig. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als exzellentes Material zu verwenden, um das Argument für die Reinheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt zweifellos den Wert des Viral Marketings. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, brechen die Grenze zwischen realem und imaginiertem, zwischen Mensch und Superheld.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginären ist dies kein Stil für jedermann. Seine Arbeiten sind außerordentlich raffiniert und für eine Elite von Sammlern gedacht, die den Sinn dahinter erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Der Grund seiner Konstrukte ist eine klare Anklage gegen die Vereinheitlichung der Kultur. Die Provokation, die Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter tragen zu einer gut durchdachten, intelligenten, gebildeten Poetik bei, die sicher sitzt. Demokratisierung, Offenheit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Kreation.
Trotz seines jungen Alters gelingt es Iabo mühelos, brisante Themen zu behandeln und Konflikte, die unsere Gesellschaft plagen, auch (bedauerlicherweise nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zu derselben Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, Pop Art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."