Kaws (1974) - NO RESERVE Kaws What Party Black 2020

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NO RESERVE

Kaws (1974) - What Party Black 2020

Verkauft bemalte Vinylskulptur von KAWS, What Party (Black) repräsentiert Chum, eine der unverwechselbaren „ toys“ des Künstlers in einer schwarzen Version.

Der Charakter basiert lose auf Bibendum (den meisten bekannt als der „Michelin-Mann“), dem Maskottchen des Reifenherstellers Michelin. KAWS' Version hat dieselben Formen wie das „Bib“, mit Ausnahme des Gesichts, das die X-Augen und die Knochenkreuze von Companion trägt, dem ikonischsten Motiv des Künstlers.

What Party (Black) wurde 2020 hergestellt, misst 28,7 x 13,5 x 9,4 cm und wird in der Originalverpackung verkauft. Es gehört zu einer ausverkauften, nicht nummerierten Edition.

Chum trat vor über 20 Jahren erstmals in Erscheinung und hatte zunächst nur zwei Haltungen: eine mit den Händen in die Hüften gestützt und die Brust herausgestreckt, die andere in Aktion beim Laufen. In letzter Zeit hat sich ein neues Aussehen für Chum gezeigt, mit zusammengesunkenen Schultern, hängenden Armen und leicht nach unten gedrehtem Kopf.

Die neue Version von Chum wurde für KAWS WHAT PARTY hergestellt, eine Ausstellung, die 2021 (26. Februar – 5. September) im Brooklyn Museum stattfand.

Der neue Chum, zurückhaltener und nachdenklicher, ist Ausdruck des Zeitgeistes und zeigt eine Welt, die durch eine globale Gesundheitskrise und sozioökonomische Instabilität auf den Kopf gestellt wurde.

Über Kaws:
KAWS (1974) wurde als Brian Donnelly in Jersey City, New Jersey, geboren. 1996 schloss er die School of Visual Arts in New York mit einem Bachelor of Fine Arts in Illustration ab. Nach dem Abschluss arbeitete KAWS kurzzeitig für Disney als freiberuflicher Animator und malte Hintergründe. Er trug auch zur Animationsserie 101 Dalmatians, Daria und Doug bei.

Er begann seine Karriere als Graffiti-Künstler in Jersey City, New Jersey. Später zog er in die 1990er Jahre nach New York City, wo KAWS damit begann, Bilder auf Werbetafeln, Bushaltestellen und Telefonzellen zu überarbeiten. Diese überarbeiteten Werbeanzeigen wurden zunächst unbeachtet gelassen und konnten mehrere Monate bestehen bleiben, doch mit KAWS' aufkommender Popularität wurden die Anzeigen immer begehrter. Neben New York hat KAWS Arbeiten in Paris, London, Berlin und Tokio ausgeführt.

In den späten 90er Jahren begann KAWS, limitierte Vinylspielzeug-Editionen zu entwerfen und zu produzieren, „ein sofortiger Hit“ in der weltweiten Kunstspielzeugsammlerschaft, insbesondere in Japan, wo dieses Genre hoch respektiert und weit verbreitet ist. Weitere Spielzeuge und später Kleidung wurden für Original Fake hergestellt, ein kürzliches Gemeinschaftsgeschäft mit Medicom Toy, im Aoyama-Viertel von Tokio, wo wöchentlich ein originales Limited-Edition-Produkt veröffentlicht wird. KAWS hat außerdem an weiteren kommerziellen Kooperationen mit Nigo für A Bathing Ape, Jun „Jonio“ Takahashi für Undercover, Michael „Mic“ Neumann für Kung Faux, Snowboard-Projekte mit Burton und Sneaker-Kooperationen mit Nike und Vans teilgenommen. Seine jüngste Zusammenarbeit war mit Comme des Garçons. Im August 2010 wurde berichtet, dass Kaws eine Limited Edition-Flasche für Dos Equis, eine mexikanische Biermarke, entworfen hat. Die Flasche soll im September 2010 in Mexiko veröffentlicht werden.

KAWS’ Acrylmalereien und Skulpturen enthalten viele wiederkehrende Bilder, die alle universell verstanden werden sollen, sprach- und kulturübergreifend. Eine der frühen Serien von KAWS, Package Paintings, entstand 2000. Diese Serie, tituliert The Kimpsons, untergrub die berühmte amerikanische Zeichentrickserie The Simpsons. KAWS erklärt, er habe es “seltsam gefunden, wie sehr eine Zeichentrickfigur in das Leben der Menschen eingezogen werden kann, welchen Einfluss sie haben kann, im Vergleich zur normalen Politik.” Außerdem hat KAWS andere vertraute Ikonen wie Mickey Mouse, den Michelin-Mann, die Schlümpfe und SpongeBob Schwammkopf neu bearbeitet.

Durch all seine Projekte hinweg ist es KAWS gelungen, die Grenze zwischen bildender Kunst und massenproduzierter Ware zu verwischen. Er nutzt seine Produkte, um seine Bildsprache einem größeren Publikum als dem der feinen Kunst zugänglich zu machen. Der Künstler ist derzeit sowohl in der kommerziellen als auch in der feinen Kunstszene aktiv. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehört OriginalFake in der Bape Gallery in Tokio (2003), wo seine Skulptur „Wonderful World“ für 400.000 USD verkauft wurde.[Quellenangabe benötigt] KAWS hat seit 1999 regelmäßig Gemälde und Produkte bei Colette in Paris gezeigt. Seine Arbeiten sind in der Wanderausstellung Beautiful Losers enthalten, die im Cincinnati Contemporary Art Center begann und bis 2009 in den USA und Europa tourte, einschließlich seiner bislang größten Museumsausstellung im High Museum of Art in Atlanta, Georgia.

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