KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Ich bin ein visuell arbeitender Künstler mit Sitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego. Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich Anonymität.

Ich bin in Barcelona ansässig, wo ich von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen höheren Abschluss in Plastischer Kunst und Gestaltung im textilem Kunstbereich. Ich habe die pädagogische Eignungsprüfung absolviert, wobei ich meine Leidenschaft für die Malerei, die zu 90% ausübe, mit dem Unterrichten zu 10% kombiniere. Besonders mag ich dies im sozial engagierten Bereich, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen sehe: «Die Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.»

Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich aus dem Studio heraus zwingt und mir ermöglicht, reale Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und diese in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenso in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory. Mein Werk war außerdem Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und sinnliche Kunst ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erlebe urbane Kunst, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere großformatige Wandarbeiten in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für urbane Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und an FemFabrik in Barcelona teil. Ich habe verschiedene Anerkennungen erhalten und Sammler sind weltweit vertreten: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Vor dem Kunststudium kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen und figurativen akademischen Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste stamme, gefällt mir abstrakte Kunst am besten, weil sie mich zwingt, ohne allzu viel Aufmerksamkeit auf das zu achten, was sich auf der Leinwand ergibt, das Zufällige anzunehmen und zu nutzen. Es ist eine gestische, intuitive Malerei, die mit meinem archaischen und authentischen Selbst in Verbindung steht. Ich arbeite oft in Serien; das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspiriert der Film „Contact“ oder „Interstellar“, und sie beeinflussen direkt meine Malerei durch Ästhetik und ihre Vision distopischer Zukünfte, die meine Fantasie beflügeln. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben meinen plastischen Sprachgebrauch beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden herzustellen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Schöpfungsakt Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht die menschlichen und universellen Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben, und erzeugt einen vitalen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmon wie dem kosmischen Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Leinengrund. Montiert auf Keilrahmen werden die Abmessungen geringer sein.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionelle Verpackung, auf einem Tubus gerollt).

Bild, gearbeitet aus freier Improvisation. Handsigniert auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.