KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Ich bin visuelle/r Künstler/in mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bevorzuge ich es, mich zu Anonymität zu begeben.

In Barcelona ansässig, entwickle ich von meinem Studio und Labor aus seit über 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und eine Höhere Fachschule für Plastik- und Textilkunst.
Ich habe das Zertifikat für pädagogische Eignung erworben, das meine Leidenschaft für Malerei, die zu 90 % Arbeit ist, mit Lehre zu 10 % verbindet. Besonders gefällt mir dies im Bereich der Sozialarbeit, da ich die Bedeutung von Kunst in weniger privilegierten Umgebungen sehe: „Kunst kann die Denkweise der Menschen verändern und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können“.
Ich mag künstlerische Lehre auch deshalb, weil sie mich aus dem Studio herausholt und es mir ermöglicht, echte Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und sie in meiner malerischen Arbeit zu reflektieren.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galerie Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Meine Arbeiten waren außerdem Teil der Ausstellung des Nationalen Museums für Keramik und Schöngewerbe „González Martí“ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals für Street Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und im Jahr 2024 den Preis für Plakatgestaltung gewonnen. Außerdem beteiligte ich mich am CI Urban Fest in Madrid und an FemFabrik in Barcelona.
Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Vor dem Studium der Bildenden Künste kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunsthochschule komme, gefällt mir abstrakte Kunst besonders gut, weil sie mich dazu zwingt, auf dem Bild zu malen, ohne zu viel auf das zu achten, was sich auf der Leinwand entwickelt; ich akzeptiere und nutze den Zufall. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die zu meinem primitiven und authentischen Selbst vordringt. Ich arbeite oft in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren, und sie beeinflussen meine Malerei direkt durch ihre Ästhetik und ihre Vision zukünftiger dystopischer Welten, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Ebenso haben Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky meinen plastischen Ausdruck beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden aufzubauen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erkundet menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz von Pinselstrichen, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, der Harmonie und dem kosmischen Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandmaß. Aufgebockt auf eine Leinwand ergeben sich kleinere Maße für die Montage.

Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr).

Das Gemälde entstand aus freier Improvisation. Von Hand auf der Rückseite signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.