Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke von hoch etablierten indischen Gegenwartskünstlern zu erwerben und mit einem der weltweit lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem eigenen Atelier des Künstlers stammend und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen indischem Studio und europäischer Wand bis jetzt das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern bildete, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Aufpreis bei Weiterverkauf, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außerordentlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnellwachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit wachsendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf dem wichtigsten Aufstiegspfad der indischen Gegenwartskunst zu beteiligen.

Die Werke werden exklusiv über Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Arbeiten werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Vereinigtes Königreich. Er absolvierte eine Ausbildung am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und hält einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Meine Arbeit wurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem, was ich um mich herum erfahre, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente auf natürliche Weise in das Werk einfließen. Ich benutze Kubismus als eine Art des Sehens und Zerlegens dieser Erfahrungen, statt einfach nur das, was vor mir liegt, darzustellen. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse mich vom Bild leiten, so sehr wie ich es leite.

Meine Verbindung zu indischer Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, wo ich herkomme, aber ich interessiere mich nicht dafür, diese Ideen einfach zu illustrieren. Ich bringe sie in meine Arbeit durch meine eigenen Erfahrungen und die Art, wie ich die Gegenwart verstehe.

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Anspielung noch Parodie ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, über flache, gesättigte Felder aus Acryl – eine zeichnerische Sprache, näher am Schriftbild und Street-Art als am analytischen Kubismus von vor einem Jahrhundert, und eine, die mehrere Figuren gleichzeitig in derselben Form platzieren lässt. Gesichter erscheinen im Profil innerhalb von Gliedern; eine Hand löst sich in eine Krone auf; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Die Pinselstriche bleiben durchgehend sichtbar, absichtlich: Er bewahrt die Markierungen und die ungleichen Kanten, damit das Werk eher gemacht als hergestellt wirkt.

Ausstellungen

Gruppen: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, von dem Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Residency.

Webseite: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Hum aur tum (Du und ich) Blue
Jahr: 2026
Größe: 50 x 50 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Zwei Figuren auf einem sauren-Grün Grund, so eng ineinander verschränkt, dass es einen Moment dauert, sie zu unterscheiden. Die linke trägt eine blaue Mütze und hält eine Pfeife; die rechte besteht aus einem einzigen Schwung von Kleinblau, der zugleich Kopf, Schulter und Arm bildet. Zwischen ihnen faltet sich ein blasses Türkis-Körper nach vorne, und ein gelbes Glied schmiegt sich um den unteren Rand wie eine Halterung, die das Ganze zusammenhält. Dicke schwarze Konturlinien tragen die Zeichnung; die Farbe darin ist flach aufgelegt, in Gelb-, Saftgrün-, Kobaltblau und Blassblau, der Pinsel bleibt sichtbar.

Dies ist die eine Hälfte eines Paares. Hum Aur Tum – "ich und du" – ist die deutlichste Aussage der Künstlerin/ des Künstlers über Gemeinschaft: zwei Menschen, die nicht getrennt beschrieben werden können, weil die Formen, die den einen ausmachen, auch den anderen formen.

In den Worten des Künstlers: "Hum Aur Tum (Ich und Du) ist ein Paar Gemälde, das Liebe, Gemeinschaft und die stillen Momente erforscht, die in einer Beziehung existieren. Der Titel spiegelt die Emotionen und Erinnerungen wider, die in meinem Kopf präsent waren, während ich diese Werke schuf. Diese Gemälde entstanden kurz nach Abschluss meiner States of Consciousness-Serie. Zu diesem Zeitpunkt war ich zunehmend daran interessiert, dem gegenwärtigen Moment zu vertrauen statt eine Vorstellung im Voraus zu planen. Anstatt mit einer festen Idee zu beginnen, ließ ich die Gemälde sich natürlich entfalten und dort hingehen, wohin mich instinct und Unterbewusstsein führen wollten."

Vom Künstler handschriftlich signiert und auf der Rückseite in Acrylmarker datiert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indoeuropäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit mit seinen indianischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale di Venezia 2026 und der ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich vertreten sein und zum Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Verschickt wird das Werk aus dem Vereinigten Königreich und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr versendet. Es kommt ungezogen an und muss vor Ort auf einem Rahmen erneut gespannt werden – dazu genügt jeder Rahner/Druckerei.

Zölle und Gebühren: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Zollabfertigungsgebühr erhoben, die der Käufer vor Lieferung bezahlt und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten abwickelt. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt – von der Abholung bis zur Tür und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess benötigt.