Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler zu erwerben und sich mit einem der dynamischsten und am stärksten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstlerinnen und -künstler direkt zu europäischen Sammlerinnen und Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit lückenloser Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthemmnis zwischen diesen Künstlerinnen und Künstlern und den Sammlerinnen und Sammlern war, die sich für sie interessieren würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert rasant wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammlerinnen und Sammler, sich auf dem pivotalen Stadium des Aufstiegs indischer zeitgenössischer Kunst zu engagieren.

Die Werke werden exklusiv über eine Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versendet. Käufende in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geboren am 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Großbritannien. Er trainierte am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und erlangt Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Meine Arbeit wurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem, was ich um mich herum erlebe, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk einfließen. Ich nutze Kubismus als eine Art des Sehens und des Zerlegens dieser Erfahrungen, anstatt einfach das zu repräsentieren, was vor mir liegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse die Malerei mich genauso führen, wie ich sie führe.

Meine Verbindung zur indischen Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, wo ich herkomme, aber ich will diese Ideen nicht nur illustrieren. Ich bringe sie in meine Arbeit durch meine eigenen Erfahrungen und mein Verständnis der Gegenwart.

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Quotation noch Nachahmung ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Felder Acryls gelegt werden – eine gezeichnete Sprache, näher am Schilderzeichnen und Straßenschrift als am analytischen Kubismus von vor einem Jahrhundert, und eine, die mehreren Figuren ermöglicht, gleichzeitig dieselbe Form zu besetzen. Gesichter erscheinen seitlich innerhalb von Gliedmaßen; eine Hand verwandelt sich in eine Krone; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des benachbarten Pferdes. Der Pinsel bleibt durchgehend sichtbar, absichtlich: er behält die Spuren und die unregelmäßigen Kanten, damit das Werk als gemacht statt hergestellt gelesen wird.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Residency.

Website: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Seven horses (Red/blue 3.0)
Jahr: 2026
Größe: 30 x 60 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein paraguinienroter Grund, flach und ununterbrochen, in den der Herde in jedem Blau, das der Künstler erreichen konnte – Kobalt, Preußischblau, Stahl, Powder, ein Grün-Grau, das fast wie Schatten wirkt – eingefräst ist. Der Kontrast ist der Punkt: heiß dahinter, kühl davor, und nirgendwo eine Mittlere Tonstufe, die das Treffen mildert. Die Pferde reichen Schulter an Schulter über die volle Breite von 60 cm, Schnauzen und Ohren brechen die Silhouette am oberen Rand, Beine falten sich übereinander darunter.

Es ist das Drittel der Seven Horses-Serie und das grafischste der drei hier angebotenen. Es trägt in Abstand so, wie ein Plakat es tut, zerfällt dann in einzelne Tiere, je näher man kommt.

In den Worten des Künstlers: "Diese beiden Gemälde sind Teil meiner Seven Horses-Serie. In diesen Arbeiten erkunde ich das Pferd durch meine kubistische Sprache, zerlege es in kräftige Linien, fragmentierte Formen und Schichten von Farbe. Ich wollte, dass jedes Gemälde wie eine eigene Farbwelt wirkt, unterschiedliche Schattierungen, Töne und Nuancen nutzend, um Bewegung zu erzeugen, während die Formen verbunden bleiben. Für mich geht es in diesen beiden Arbeiten um Energie, Rhythmus und die Beziehung zwischen Farbe und Form."

Vom Künstler handsigniert und auf der Rückseite mit Acrylmarker datiert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indoeuropäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Wohnsitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der Top-Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine restlos ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und der ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und gegen Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialbezogene Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, treibt Hooda zugleich eine klare Mission: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstszene sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits beträchtliche internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signierung und Echtheit: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und mit jeder Arbeit von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikation beigefügt.

Versand: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Röhre versendet. Es kommt ungeöffnet an und muss beim Eintreffen auf Leinwand gespannt werden – jeder Bilderrahmer kann dies routinemäßig erledigen.

Zölle und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine kleine Abfertigungsgebühr, die vom Käufer vor der Lieferung zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten beglichen wird. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.