Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke von hoch etablierten indischen zeitgenössischen Künstlern zu erwerben und sich mit einem der dynamistischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und Langzeitrelevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das hauptsächliche Hindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlerinnen und Sammlern war, die sich für sie interessieren würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die indische Gegenwartskunst befinden sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielfachstimmig und mit wachsender globaler Sichtbarkeit sowie steigendem Investitionswert. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Sammler sowie Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammlerinnen und Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einem entscheidenden Aufstiegsstadium auseinanderzusetzen.

Die Werke werden ausschließlich durch Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich zu Ihnen versandt. Käuferinnen und Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geboren am 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Großbritannien. Er absolvierte eine Ausbildung am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und hält einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Meine Arbeit ist verwurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem, was ich um mich herum erfahre, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente natürlich in das Werk einfließen. Ich nutze Kubismus als eine Art des Sehens und des Zerlegens dieser Erfahrungen, anstatt einfach das darzustellen, was vor mir liegt. Das Werk entwickelt sich durch Instinkt, und ich lasse die Malerei mich führen, wie sehr ich sie auch führe.

Meine Verbindung zu indischer Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, woher ich komme, aber ich interessiere mich nicht dafür, diese Ideen einfach zu illustrieren. Ich bringe sie in meine Arbeit durch meine eigenen Erfahrungen und die Art, wie ich die Gegenwart verstehe.

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Zitat noch Pastichierung ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturen, die über flache, gesättigte Farbflächen aus Acryl gelegt werden – eine gezeichnete Sprache, näher am Schriftzug und Street Art als am analytischen Kubismus eines Jahrhunderts, und die es mehreren Figuren ermöglicht, gleichzeitig dieselbe Form zu besetzen. Gesichter erscheinen seitlich innerhalb von Gliedern; eine Hand löst sich zu einer Krone auf; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Der Pinsel bleibt durchgehend sichtbar, absichtlich: er bewahrt die Spuren und die ungleichen Kanten, damit das Werk als gemacht und nicht als hergestellt gelesen wird.

Ausstellungen

Gruppe: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Residency.

Webseite: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Name: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Jahr: 2026
Größe: 80 x 80 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Die erste Malerei der Serie und die größte der drei Pferde-Bilder hier. Ein türkisfarbener Grund – sauber, gesättigt, fast wie ein Schwimmbad – trägt eine Masse von Pferden, gearbeitet in jedem warmen Farbton: Umbra, Ziegel, Ocker, Senfgelb, Rose, Oliv, ein Schokoladenbraun. Zwei Sonnen sitzen oben rechts, eine einfache orange Scheibe und eine mit einer gezackten Krone. Köpfe erscheinen am unteren Rand in Profil, einer hinter dem anderen; darüber komprimieren sich die Körper zu Flächen und Keilformen, gekreuzt von langen schwarzen Linien, die wie Zügel wirken.

Hingu arbeitet von Suryas Wagen – den sieben Pferden des Hindu-Sonnen-Gotts – aus, aber ihm geht es um die Bewegung statt um die Geschichte.

In den Worten des Künstlers: "Ich ließ mich von den sieben Pferden inspirieren, die Suryas Wagen in der hinduistischen Philosophie ziehen, was die sieben Farben des Lichts, die Wochentage und die kontinuierliche Bewegung des Lebens repräsentiert. Ich wollte dies durch meine eigene kubistische Sprache interpretieren, statt die Geschichte wörtlich zu illustrieren. Ich ließ die Pferde durch spontane Linien, fragmentierte Formen und Farbschichten erscheinen. Für mich geht es bei dem Werk um Energie, Bewegung und Transformation, wobei Farbe und Form genutzt werden, um ein Gefühl ständiger Bewegung zu erzeugen."

Von Hand vom Künstler auf der Rückseite mit Acrylmarker signiert und datiert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indoeuropäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem heutigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Venice Biennale 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich präsentieren und zum Jahresende zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialliche Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda gleichermaßen von einer klaren Mission getragen: herausragendes indisches künstlerisches Talent im europäischen Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, bietet frühen Zugang zu Künstlern und Narrative, die bereits globale Anerkennung gewinnen – eine deutliche Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und jeder von India Contemporary von Vijit Veer Hooda ausgestellte Echtheitszertifikat wird mitgeliefert.

Versand/Please update: Das Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versandt und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und zerlegt in einem Rohr versendet. Es kommt ungekehrt an und muss vor Ort auf einem Rahmen aufgespannt werden – jeder Rahmenbauer erledigt dies routinemäßig.

Zoll und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern fällt eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Zollabwicklungsgebühr an, die vor Lieferung vom Käufer zu zahlen ist und in den meisten Fällen online mit dem Lieferdienst in wenigen Minuten beglichen wird. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess erfordert.