Emmanuelle Pellet - La main tendue





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Original-Acrylmalerei auf Karton von Emmanuelle Pellet, Titel La main tendue, Jahr 2005, Maße 22 × 19,5 cm, einzigartige, handsignierte und nummerierte Arbeit in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Emmanuelle Pellet - Die ausgestreckte Hand
Acryl gemalt auf Karton
H: 22 cm B: 19,5 cm
Unikat, handgemalt, signiert und nummeriert
Das Werk illustriert eine Seite aus dem Jugendalbum/CD Le Roi Crapaud der Gebrüder Grimm, die dem Sendungsbeutel beigefügt ist.
Über das Werk:
Eine Prinzessin, eine goldene Krone in ihr goldgelocktes Haar gebettet, steht am Rand eines Teichs, der von Schilf und Seerosen gesäumt ist. Ihr rosafarbenes Samtkleid mit weiten Ärmeln dominiert den Vordergrund und kontrastiert mit den tiefen Grün- und Blautönen der Wasserpflanzen. Mit gesenktem Blick, die Arme verschränkt auf der Brust in einer Geste der Zurückhaltung und Keuschheit, beobachtet sie einen Frosch, der aus dem stillen Wasser auftaucht, den Kopf zu ihr erhoben, in einer stummen Erwartung.
Der Aufbau gewinnt Kraft aus diesem stillen Hin- und Her zwischen dem kindlichen-subjizierteren Herrscherin und der amphibischen Kreatur — ein offenkundiger Verweis auf das Märchen vom Froschkönig.
Das Gesicht der Prinzessin erinnert an ein von Rembrandt gemaltes Kind in Jacob благ blessando den Söhnen Josephs (1656, Gemäldegalerie, Kassel): dieselben rosigen Wangen durch eine lebhafte Farbe, dieselbe weiche, ovale Form und dieselbe nachdenkliche Schwere im Ausdruck, entnommen aus der holländischen Porträttradition des Kindheitsbildes des Goldenen Zeitalters. Diese malerische Verwandtschaft verleiht dem Gesicht eine fast zeitlose Präsenz, bewusst abgesetzt vom freieren, naiven Umgang mit den Schilfen und dem Wasser, die in breiten expressiven Pinselstrichen gemalt sind.
Die Künstlerin inszeniert so einen Dialog zwischen zwei Gattungen — der klassisch-eleganten Portraitierung und der fast kindlichen Spontanität der Szenerie — um, unter den Zügen eines vertrauten Märchens, eine weitergehende Meditation über Grenzlinien, Erwartung und den ersten Schritt zum Anderen zu erzählen.
Über die Künstlerin:
Historikerin der Kunst von Ausbildung an studierte Emmanuelle Pellet an der École du Louvre und anschließend an der Sorbonne, bevor sie die Agrégation der bildenden Künste (3. Rang) bestand. Nach mehreren Jahren Unterrichtstätigkeit trat sie als Leiterin der Bildungsarbeit in das Louvre-Museum ein.
Ihr Werdegang nährt heute ein persönliches Œuvre, in dem die Malerei mit einer tiefen Bild- und Kunstgeschichte verknüpft ist. Ihre Arbeiten wurden in Galerien in Paris, London, Singapur und Mauritius ausgestellt und in zahlreichen Publikationen vorgestellt. Sie befinden sich heute in privaten Sammlungen in Europa, Nordamerika, Asien und im Indischen Ozean.
Emmanuelle Pellet - Die ausgestreckte Hand
Acryl gemalt auf Karton
H: 22 cm B: 19,5 cm
Unikat, handgemalt, signiert und nummeriert
Das Werk illustriert eine Seite aus dem Jugendalbum/CD Le Roi Crapaud der Gebrüder Grimm, die dem Sendungsbeutel beigefügt ist.
Über das Werk:
Eine Prinzessin, eine goldene Krone in ihr goldgelocktes Haar gebettet, steht am Rand eines Teichs, der von Schilf und Seerosen gesäumt ist. Ihr rosafarbenes Samtkleid mit weiten Ärmeln dominiert den Vordergrund und kontrastiert mit den tiefen Grün- und Blautönen der Wasserpflanzen. Mit gesenktem Blick, die Arme verschränkt auf der Brust in einer Geste der Zurückhaltung und Keuschheit, beobachtet sie einen Frosch, der aus dem stillen Wasser auftaucht, den Kopf zu ihr erhoben, in einer stummen Erwartung.
Der Aufbau gewinnt Kraft aus diesem stillen Hin- und Her zwischen dem kindlichen-subjizierteren Herrscherin und der amphibischen Kreatur — ein offenkundiger Verweis auf das Märchen vom Froschkönig.
Das Gesicht der Prinzessin erinnert an ein von Rembrandt gemaltes Kind in Jacob благ blessando den Söhnen Josephs (1656, Gemäldegalerie, Kassel): dieselben rosigen Wangen durch eine lebhafte Farbe, dieselbe weiche, ovale Form und dieselbe nachdenkliche Schwere im Ausdruck, entnommen aus der holländischen Porträttradition des Kindheitsbildes des Goldenen Zeitalters. Diese malerische Verwandtschaft verleiht dem Gesicht eine fast zeitlose Präsenz, bewusst abgesetzt vom freieren, naiven Umgang mit den Schilfen und dem Wasser, die in breiten expressiven Pinselstrichen gemalt sind.
Die Künstlerin inszeniert so einen Dialog zwischen zwei Gattungen — der klassisch-eleganten Portraitierung und der fast kindlichen Spontanität der Szenerie — um, unter den Zügen eines vertrauten Märchens, eine weitergehende Meditation über Grenzlinien, Erwartung und den ersten Schritt zum Anderen zu erzählen.
Über die Künstlerin:
Historikerin der Kunst von Ausbildung an studierte Emmanuelle Pellet an der École du Louvre und anschließend an der Sorbonne, bevor sie die Agrégation der bildenden Künste (3. Rang) bestand. Nach mehreren Jahren Unterrichtstätigkeit trat sie als Leiterin der Bildungsarbeit in das Louvre-Museum ein.
Ihr Werdegang nährt heute ein persönliches Œuvre, in dem die Malerei mit einer tiefen Bild- und Kunstgeschichte verknüpft ist. Ihre Arbeiten wurden in Galerien in Paris, London, Singapur und Mauritius ausgestellt und in zahlreichen Publikationen vorgestellt. Sie befinden sich heute in privaten Sammlungen in Europa, Nordamerika, Asien und im Indischen Ozean.

