Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority

In “#11 – Crimson Authority”, wird Rot zur Gesetzmäßigkeit.

Die Blütenblätter breiten sich über dem Körper aus wie eine monumentale Krone, doch sie erfüllen nicht nur eine ornamentale Funktion: Sie werden zu einem Befehlssystem. Die Sinnlichkeit verliert jede Leichtfüßigkeit und verwandelt sich in eine Struktur von Macht, die zugleich verführt und unterdrückt.

Der Körper bleibt sichtbar, ist aber nicht mehr souverän. Die Schönheit tritt als Ordnung in Erscheinung und die Identität wird durch das Symbol, das sie zu feiern scheint, verdeckt.

In diesem Bild dekoriert die Blüte nicht: Sie regiert. Der Wunsch blüht nicht, er gehorcht.

DIE SERIE

Das Werk gehört zur Serie „Diktatur der Blüten – The Aesthetic Regime“, ein autobiografisch-konzeptionelles Fotografieprojekt von Tatiana Cardellicchio.

In der Serie verwandeln sich die Blumen — traditionell mit Anmut, Weiblichkeit und Dekoration assoziiert — in Organe der Kontrolle. Durch sorgfältig inszenierte Selbstporträts erforscht die Künstlerin den Druck, der auf den weiblichen Körper von ästhetischen Idealen und der ständigen Forderung lastet, das eigene Bild zu überwachen, zu korrigieren und zu formen.

Das Projekt untersucht die Spannung zwischen identität und der auferlegten Bildwelt, zwischen Verführung und Zwang, Intimität und Spektakel, Konformismus und Widerstand. Das Gesicht wird oft verborgen oder von den Blumen ersetzt: Die Schönheit hört auf, nur Schmuck zu sein, und nimmt die Form eines Regimes an.

TECHNISCHE INFORMATIONEN

Digitale Fotografie, gedruckt und signiert im Jahr 2026.

Giclée Fine Art Druck auf Premium-Satinkarton 270 g/m² mit Epson UltraChrome HD Pigmenttinten, gewählt für die Farbstärke, die Dunkelheit der Töne und die hohe Dauerhaftigkeit.

Gesamtabmessungen des Drucks: 30 × 45 cm

Auflage 20 Exemplare in diesem Format. Jede Kopie ist von Hand signiert und fortlaufend nummeriert auf der Rückseite.

Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, gestempelt und handsigniert von der Künstlerin, das Herkunft und Zugehörigkeit zur angegebenen Edition bestätigt.

WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERSAND

Der Druck wird ohne Rahmen und ohne Passepartout verkauft.

Um ihn während des Transports zu schützen, wird er sorgfältig eingerollt und in einer starren Tube versandt. Der Druck wird also nicht flach geliefert.

Etwaige gerahmte oder rahmenbetonte Bilder dienen ausschließlich Illustrationszwecken. Für die tatsächlichen Abmessungen des Werks siehe die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Bio

Tatiana Cardellicchio ist eine italienische bildende Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird, das in poetische Materie verwandelt wird. Ihre Forschung untersucht das Verhältnis von Körper, Identität, Natur und Blick und konzentriert sich darauf, wie Identität durch ästhetische Codes modelliert, maskiert und verhandelt wird.

Sie hat eine Ausbildung in Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia und baut Erzählungen, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein schwingen. Durch Selbstporträt und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Frage statt bloßer Repräsentation.

Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Schmuck und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen als visuelle Mittel auf, die scheinbar dekorativ wirken, aber Kontroll-, Sichtbarkeits- und Transformationsmechanismen offenbaren. Ihre Bilder laden zu Langsamkeit, Zuhören und Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.

Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, publiziert vom Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. 2026 erhielt sie zudem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris (PX3) in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.

Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie auf Festivals, in Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen Etrusker Museum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und wiedererkennbare Poetik, die sich zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.

Ausstellungen Selected Exhibitions

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland

2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien

Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategorie Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Serien-Gewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025