Miguel de Miguel - La Conciencia II XL






Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
40 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141736 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Miguel de Miguel – La Conciencia II XL, ein Acryl-Gemälde in der Originalauflage, nach 2020 entstanden, Maße 100 x 80 cm, Herkunft Italien, handunterzeichnet, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Miguel de Miguel – Internationaler Plastischer Künstler*
Miguel ist ein spanischer plastischer Künstler, der seine Karriere 1980 begann und eine solide, emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt wird. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk gehört zu einigen der wichtigsten Sammlungen auf internationaler Ebene. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Sein Malen verbindet Figur und Abstraktion mit einer eigenen Sprache, in der lebendige Farbe, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Gedächtnis und innerer Stille sprechen. Gesichter ohne Gesicht tragen Formen in sich, symbolische Naturen und Szenen, die in der Zeit aufgehoben scheinen; sie formen ein poetisches und sensibles Universum.
Mit mehr als vier Jahrzehnten schöpferischer Tätigkeit bietet Miguel de Miguel ein Werk, das nicht nur betrachtet, sondern aus dem Innersten heraus erlebt wird. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überwindet.
In La conciencia verwandelt Miguel de Miguel die Figur in ein inneres Territorium. Zwei Gegenpole nähern sich einander an, bis sie sich zu einer einzigen Identität vereinen, die sich ihrer selbst gegenübergestellt sieht. Das Rot, intensiv und impulsiv, verkörpert Energie, Antrieb und Leben; dem gegenüber führt das tiefe Blau Stille, Introspektion und Geheimnis ein.
Die kaum definierten Gesichter sind essenziell: Sie suchen nicht danach, eine konkrete Person darzustellen, sondern es geht darum, der Figur Identität abzunehmen, um sie in ein Symbol zu verwandeln. Die Materie, gearbeitet mit Transparenzen, Gesten und Zonen des Verschwindens, lässt die Figuren aus einem mentalen Raum zu erscheinen scheinen.
Das Werk spricht letztlich von dem Dialog zwischen dem, was wir sind, und dem, was in uns verborgen bleibt. Eine Malerei mit starker emotionaler und symbolischer Präsenz, in der die Farbe zum Sprache der Bewusstheit wird.
wird mit Echtheitszertifikat versendet
Miguel de Miguel – Internationaler Plastischer Künstler*
Miguel ist ein spanischer plastischer Künstler, der seine Karriere 1980 begann und eine solide, emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt wird. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk gehört zu einigen der wichtigsten Sammlungen auf internationaler Ebene. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Sein Malen verbindet Figur und Abstraktion mit einer eigenen Sprache, in der lebendige Farbe, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Gedächtnis und innerer Stille sprechen. Gesichter ohne Gesicht tragen Formen in sich, symbolische Naturen und Szenen, die in der Zeit aufgehoben scheinen; sie formen ein poetisches und sensibles Universum.
Mit mehr als vier Jahrzehnten schöpferischer Tätigkeit bietet Miguel de Miguel ein Werk, das nicht nur betrachtet, sondern aus dem Innersten heraus erlebt wird. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überwindet.
In La conciencia verwandelt Miguel de Miguel die Figur in ein inneres Territorium. Zwei Gegenpole nähern sich einander an, bis sie sich zu einer einzigen Identität vereinen, die sich ihrer selbst gegenübergestellt sieht. Das Rot, intensiv und impulsiv, verkörpert Energie, Antrieb und Leben; dem gegenüber führt das tiefe Blau Stille, Introspektion und Geheimnis ein.
Die kaum definierten Gesichter sind essenziell: Sie suchen nicht danach, eine konkrete Person darzustellen, sondern es geht darum, der Figur Identität abzunehmen, um sie in ein Symbol zu verwandeln. Die Materie, gearbeitet mit Transparenzen, Gesten und Zonen des Verschwindens, lässt die Figuren aus einem mentalen Raum zu erscheinen scheinen.
Das Werk spricht letztlich von dem Dialog zwischen dem, was wir sind, und dem, was in uns verborgen bleibt. Eine Malerei mit starker emotionaler und symbolischer Präsenz, in der die Farbe zum Sprache der Bewusstheit wird.
wird mit Echtheitszertifikat versendet
