Tatiana Cardellicchio - Blinded by the Light






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Blinded by the Light gehört zur Serie Light, eine Untersuchung des Selbstporträts und des Verhältnisses zwischen Sichtbarem und Identität. Die Lampe beleuchtet den Körper, verbirgt jedoch das Gesicht und verwandelt es in eine Maske. Das Werk reflektiert so die Grenze zwischen Sich Zeigen und Sich Verbergen, zwischen Verletzlichkeit und Schutz, Gegenwart und Anonymität.
INFORMATIONEN TECHNISCH
Digitale Fotografie, gedruckt und signiert im Jahr 2026.
Giclée Fine-Art-Druck auf hochwertigem, 270 g/m² satiniertem Papier mit Epson UltraChrome HD Pigmenttinten, ausgewählt für die Farbintensität, die Tiefe der Töne und die zeitliche Stabilität.
Gesamtabmessungen des Drucks: 30 × 30 cm
Limiterte Auflage von 20 Exemplaren in diesem Format. Jede Kopie ist von Hand signiert und nummeriert auf der Rückseite.
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Künstler handgestempelt und signiert ist und seine Herkunft sowie Zugehörigkeit zur genannten Auflage bescheinigt.
WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERKAUF UND VERSPEDITION
Der Druck wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft.
Um ihn während des Transports optimal zu schützen, wird er sorgfältig eingerollt und in einem stabilen Rohr versandt. Der Druck wird daher nicht flach geliefert.
Eventuell abgebildete Rauminstallationen oder gerahmte Exemplare dienen ausschließlich illustrativen Zwecken. Bezüglich der tatsächlichen Maße des Werks verweisen wir auf die in der Beschreibung angegebenen Abmessungen.
Bio
Tatiana Cardellicchio ist eine italienische bildende Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in poetisches Material verwandelt. Ihre Forschung untersucht die Beziehung zwischen Körper, Identität, Natur und Blick, mit Fokus darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, maskiert und verhandelt wird.
Sie hat eine Ausbildung in Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia abgeschlossen, und baut Erzählungen, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein oszillieren. Durch Selbstporträt und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt eine bloße Darstellung.
Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen als visuelle Mittel auf, die dekorativ wirken, aber Mechanismen von Kontrolle, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zur Langsamkeit, zum Zuhören und zur Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.
Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, veröffentlicht vom Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. Im Jahr 2026 erhielt sie außerdem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. Im Jahr 2024 gewann sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.
Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie in Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen Etruskenmuseum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Ästhetik, die sich zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.
Selected Exhibitions
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Solo-Ausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Solo-Ausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien
Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silbermedaille, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Kategorie, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
Blinded by the Light gehört zur Serie Light, eine Untersuchung des Selbstporträts und des Verhältnisses zwischen Sichtbarem und Identität. Die Lampe beleuchtet den Körper, verbirgt jedoch das Gesicht und verwandelt es in eine Maske. Das Werk reflektiert so die Grenze zwischen Sich Zeigen und Sich Verbergen, zwischen Verletzlichkeit und Schutz, Gegenwart und Anonymität.
INFORMATIONEN TECHNISCH
Digitale Fotografie, gedruckt und signiert im Jahr 2026.
Giclée Fine-Art-Druck auf hochwertigem, 270 g/m² satiniertem Papier mit Epson UltraChrome HD Pigmenttinten, ausgewählt für die Farbintensität, die Tiefe der Töne und die zeitliche Stabilität.
Gesamtabmessungen des Drucks: 30 × 30 cm
Limiterte Auflage von 20 Exemplaren in diesem Format. Jede Kopie ist von Hand signiert und nummeriert auf der Rückseite.
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Künstler handgestempelt und signiert ist und seine Herkunft sowie Zugehörigkeit zur genannten Auflage bescheinigt.
WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERKAUF UND VERSPEDITION
Der Druck wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft.
Um ihn während des Transports optimal zu schützen, wird er sorgfältig eingerollt und in einem stabilen Rohr versandt. Der Druck wird daher nicht flach geliefert.
Eventuell abgebildete Rauminstallationen oder gerahmte Exemplare dienen ausschließlich illustrativen Zwecken. Bezüglich der tatsächlichen Maße des Werks verweisen wir auf die in der Beschreibung angegebenen Abmessungen.
Bio
Tatiana Cardellicchio ist eine italienische bildende Künstlerin und Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in poetisches Material verwandelt. Ihre Forschung untersucht die Beziehung zwischen Körper, Identität, Natur und Blick, mit Fokus darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, maskiert und verhandelt wird.
Sie hat eine Ausbildung in Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia abgeschlossen, und baut Erzählungen, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein oszillieren. Durch Selbstporträt und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt eine bloße Darstellung.
Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen als visuelle Mittel auf, die dekorativ wirken, aber Mechanismen von Kontrolle, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zur Langsamkeit, zum Zuhören und zur Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.
Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, veröffentlicht vom Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. Im Jahr 2026 erhielt sie außerdem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. Im Jahr 2024 gewann sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.
Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie in Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen Etruskenmuseum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Ästhetik, die sich zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.
Selected Exhibitions
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Solo-Ausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Solo-Ausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien
Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silbermedaille, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Kategorie, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
