Miggie (1988) - Never give up Girl

Direkt zum Aufhängen, inklusive Zertifikat
Handgefertigtes Gemälde

Technik:

Sprühdose
Marker, Bleistift
Hochwertige Acrylfarbe
Leinwand


Mein Name ist Miguel, aber für Freunde, Bekannte und in der Kunstwelt bin ich vor allem als Miggie bekannt. Es ist mein Künstlername, aber auch mein Rufname. Ich wurde 1988 in den Niederlanden geboren und lebe sowie arbeite in Maastricht, einer burgundischen Stadt im Süden der Niederlande, ganz nahe der belgischen und deutschen Grenze. Die internationale Umgebung, in der ich lebe, bildet eine wichtige Inspirationsquelle für meine Arbeit. Täglich komme ich mit verschiedenen Kulturen, Stilen, Menschen und Geschichten in Berührung. Die Vielseitigkeit passt gut zu der Art, wie ich Kunst betrachte: neugierig, frei und ohne feste Grenzen.

Kunst ist seit ich mich erinnern kann ein wichtiger Bestandteil meines Lebens. Von klein auf war Zeichnen und Malen für mich eine natürliche Art, mich auszudrücken. Wenn Worte manchmal fehlen, kann ein Bild gerade sehr viel erzählen. Als Kind zeichnete ich Porträts, Comicfiguren und endlose Kritzeleien. Ich konnte stundenlang damit verbringen, neue Zeichnungen zu erstellen und Formen, Linien und Farben zu entdecken. Ohne dass ich mir dessen damals bewusst war, legte sich der Grundstein für den Künstler, der ich heute bin.

Später entdeckte ich Graffiti und Straßenkunst. Diese Entdeckung hatte großen Einfluss darauf, wie ich Kunst betrachte. Die Energie, Freiheit und direkte Bildsprache des Graffiti sprachen mich enorm an. Kunst musste für mich nicht ausschließlich in einem Museum oder einer Galerie hängen; sie konnte auch auf der Straße entstehen, mitten in der Gesellschaft, zwischen Gebäuden, Menschen und dem täglichen Leben. Die Kombination aus großen Formen, kräftigen Farben, Typografie, Spontanität und verschiedenen Schichten blieb mich faszinieren.

Mein Interesse an Kunst entwickelte sich weiter und schließlich vertiefte ich meine Leidenschaft an der Kunstakademie Maastricht. Dort bekam ich die Möglichkeit, meine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und gleichzeitig mit verschiedenen Techniken, Materialien und Arbeitsweisen zu experimentieren. Die Ausbildung hat mir geholfen, nicht nur technisch stärker zu werden, sondern auch besser über meine eigene Bildsprache nachzudenken und darüber, was ich als Künstler erzählen möchte.

Mein Stil

Meine aktuelle Arbeit ist eine Mischung aus Street Art, Popkultur und moderner bildender Kunst. Ich lasse mich von der Kunstgeschichte, der Popkultur, gesellschaftlichen Entwicklungen und vor allem von der Welt um mich herum inspirieren. Manchmal ist es ein erkennbares Bild, eine Person oder ein Objekt, das meine Aufmerksamkeit auf sich zieht. Andernfalls entsteht eine Idee genau aus einer Farbe, einer Form, einem Text oder einer zufälligen Bildkombination.

Künstler wie Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons und Marcel Duchamp haben mich auf unterschiedliche Weise inspiriert. Trotzdem versuche ich vor allem, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich glaube nicht, dass Kunst in einem einzigen Stil oder einer einzigen Technik passen muss. Gerade das Kombinieren verschiedener Einflüsse macht meine Arbeit interessant. Es macht mir Spaß, bestehende Grenzen auszuloten und verschiedene Techniken und Materialien miteinander arbeiten zu lassen.

Meine Gemälde sind farbenfroh, expressiv und oft aus mehreren Schichten aufgebaut. In einem Werk können verschiedene Bilder, Muster, Texte, Strukturen und Details zusammenkommen. Man entdeckt manchmal sofort, was man sieht, während man bei anderen Arbeiten länger schauen muss, um alle Elemente zu erkennen. Das finde ich spannend: Ein Kunstwerk muss nicht alles sofort preisgeben.

Meine Inspiration stammt zu einem Großteil aus der Bildkultur, die unseren Alltag prägt. Wir sind ständig von Werbung, Fernsehen, Soziale Medien, Marken, Musik, Filmen, Comics und anderen Formen der Popkultur umgeben. Diese Bilder beeinflussen, wie wir die Welt sehen. Ich nutze Elemente aus dieser Bildsprache und gebe ihnen anschließend einen neuen Kontext innerhalb meiner eigenen Arbeiten.

Materialien und Techniken

Experimentieren ist ein wichtiger Bestandteil meiner Arbeitsweise. Ich verwende verschiedene Materialien und Techniken und kombiniere sie zu Mixed-Media-Kunstwerken. So arbeite ich unter anderem mit Molotow-Acrylfarben, hochwertiger Acrylfarbe, Markern, Wandfarbe und grafischen Entwürfen.

Ich nutze auch grafische Elemente und Leinwanddrucke, wenn sie dem Bild etwas hinzufügen. Durch das Kombinieren von Maltechniken mit grafischen Formen, Drucken, Texten und weiteren Schichten entsteht ein dynamisches Ganzes. Keines der Materialien hat für mich eine feste Funktion. Am Ende geht es darum, was das Werk braucht.

Der Prozess ist dabei mindestens genauso wichtig wie das Endergebnis. Manchmal beginnt ein Gemälde mit einer klaren Idee, doch das Werk verändert sich während des Malens völlig. Andere Arbeiten entstehen genau spontan. Eine neue Schicht kann eine frühere Schicht teilweise überdecken, woraufhin eine neue Form entsteht. Dadurch bleibt der Prozess im endgültigen Kunstwerk sichtbar.

Einzigartige Kunstwerke

Jedes Gemälde, das ich mache, ist einzigartig. Mir ist wichtig, dass ein Kunstwerk nicht nur ein dekorativer Gegenstand ist, sondern auch etwas von meiner Persönlichkeit, meiner Energie und meiner Sichtweise enthält.

Meine Arbeiten werden auf Leinwand ausgeführt und sind direkt zum Aufhängen bereit. Jedes Gemälde erhält dadurch seinen eigenen Charakter und seine Ausstrahlung. Da mein Werk handgefertigt ist, gibt es kein exakt identisches Exemplar. Du holst also nicht einfach ein Abbild ins Haus, sondern ein originales Kunstwerk, in dem Zeit, Aufmerksamkeit und Kreativität verarbeitet sind.

Ich hoffe, dass Menschen bei meiner Arbeit etwas fühlen. Das kann Bewunderung, Wiedererkennung, Neugier oder einfach ein Lächeln sein. Ein Kunstwerk muss für mich nicht immer eine komplizierte Botschaft haben. Manchmal darf es einfach schön farbenfroh, energiegeladen und positiv sein. Gleichzeitig finde ich es schön, wenn ein Werk jemanden zum Nachdenken anregt oder zu längerem Hinschauen einlädt.

Kunst für jedermann

Kunst muss für mich nicht distanziert oder schwer zugänglich sein. Ich möchte, dass meine Arbeit Menschen anspricht, unabhängig davon, wie viel Kunstwissen sie haben. Ob du nun erfahrener Kunstsammler bist oder zum ersten Mal darüber nachdenkst, ein originales Kunstwerk zu erwerben: Mein Ziel ist, dass du etwas findest, mit dem du eine persönliche Verbundenheit spürst.

Versand

Wenn ein Kunstwerk einen neuen Besitzer findet, möchte ich natürlich, dass es in demselben guten Zustand ankommt, in dem es mein Atelier verlassen hat. Daher achte ich auch auf eine sorgfältige Verpackung.
Jedes Tuch wird sorgfältig mit mehreren Schichten Luftpolsterfolie geschützt und anschließend in eine robuste, passgenaue Außenschachtel gegeben. So wird das Kunstwerk bestmöglich während des Transports zu seinem neuen Bestimmungsort geschützt.

Mein Ziel als Künstler

Für mich ist Kunst letztlich eine Möglichkeit, Ideen, Energie und Emotion sichtbar zu machen. Es ist eine fortwährende Suche, in der ich weiter experimentiere, lerne und neue Dinge entdecke. Meine Inspiration kommt aus der Vergangenheit, der zeitgenössischen Kultur und vor allem aus dem täglichen Leben.

Ich möchte mich nicht auf einen Stil, eine Technik oder ein Thema beschränken. Gerade die Freiheit, unterschiedliche Einflüsse zusammenzubringen, macht es für mich interessant, weiter zu schaffen.

Meine Hoffnung ist, dass meine Kunst dem Raum, in dem sie entsteht, etwas hinzufügt. Dass sie Farbe bringt, Neugier weckt, ein Gespräch anstößt oder jemanden einfach ein gutes Gefühl gibt.

Vielen Dank für dein Interesse an meiner Arbeit. Ich hoffe, dass meine Kunst dich inspiriert, berührt, neugierig macht oder dir einfach ein Lächeln schenkt.