Tatiana Cardellicchio - Fingerprints-XL






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"Fingerprints" (qui in edizione XL) handelt von Identität als Sedimentation. Von dem, was bleibt, wenn der Körper in Form einer Abwesenheit eingeprägt existiert. Die Fotografie, eingebettet in die Forschungslinie der Künstlerin, evoziert eine Vorstellung von Verschwinden und zugleich von Beständigkeit. Was wir sehen, ist bereits vergangen, wie eine Spur im Sand, die der Wind gleich zu tilgen beginnt.
INFORMATIONEN TECHNISCH
Digitale Fotografie, gedruckt und signiert im Jahr 2026.
Giclée Fine Art-Druck auf Premium-Satinpapier 270 g/m² mit Epson UltraChrome HD Pigmenttinten, ausgewählt für die Farbintensität, die Tiefen der Töne und die hohe Langlebigkeit.
Gesamtabmessungen des Drucks: 50 × 70 cm
Limitierte Auflage von 20 Exemplaren in diesem Format. Jede Kopie ist handsigniert und nummeriert auf der Rückseite.
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das handgestempelt und handsigniert von der Künstlerin ist und seine Herkunft sowie Zugehörigkeit zur angegebenen Edition belegt.
WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERSAND
Der Druck wird ohne Rahmen und ohne Passe-Partout verkauft.
Um einen Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird er sorgfältig eingerollt in einem starren Rohr versendet. Der Druck wird daher nicht flach geliefert.
Etwaige umgebende oder eingerahmte Abbildungen dienen ausschließlich Illustrationszwecken. Für die tatsächlichen Abmessungen des Werks beziehen Sie sich bitte auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.
Bio
Tatiana Cardellicchio ist eine visuelle Künstlerin und italienische Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in poetisches Material verwandelt. Ihre Forschung untersucht das Verhältnis zwischen Körper, Identität, Natur und Blick und konzentriert sich darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, maskiert und verhandelt wird.
Sie hat eine Diplom in Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia und baut Erzählungen, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein schweben. Durch Selbstporträts und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt reiner Repräsentation.
Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen wiederkehrend auf als visuelle Mittel, die dekorativ wirken, aber Mechanismen der Kontrolle, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zur Langsamkeit, zum Zuhören und zur Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.
2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, veröffentlicht von Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. 2026 erhielt sie außerdem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 gewann sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, darunter ImageNation Paris, London und New York, sowie in Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen Etruskischen Museum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Poetik, die sich zwischen Selbstdarstellung, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.
Ausgewählte Ausstellungen
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Solo-Ausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Solo-Ausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien
Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategorie Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
"Fingerprints" (qui in edizione XL) handelt von Identität als Sedimentation. Von dem, was bleibt, wenn der Körper in Form einer Abwesenheit eingeprägt existiert. Die Fotografie, eingebettet in die Forschungslinie der Künstlerin, evoziert eine Vorstellung von Verschwinden und zugleich von Beständigkeit. Was wir sehen, ist bereits vergangen, wie eine Spur im Sand, die der Wind gleich zu tilgen beginnt.
INFORMATIONEN TECHNISCH
Digitale Fotografie, gedruckt und signiert im Jahr 2026.
Giclée Fine Art-Druck auf Premium-Satinpapier 270 g/m² mit Epson UltraChrome HD Pigmenttinten, ausgewählt für die Farbintensität, die Tiefen der Töne und die hohe Langlebigkeit.
Gesamtabmessungen des Drucks: 50 × 70 cm
Limitierte Auflage von 20 Exemplaren in diesem Format. Jede Kopie ist handsigniert und nummeriert auf der Rückseite.
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das handgestempelt und handsigniert von der Künstlerin ist und seine Herkunft sowie Zugehörigkeit zur angegebenen Edition belegt.
WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERSAND
Der Druck wird ohne Rahmen und ohne Passe-Partout verkauft.
Um einen Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird er sorgfältig eingerollt in einem starren Rohr versendet. Der Druck wird daher nicht flach geliefert.
Etwaige umgebende oder eingerahmte Abbildungen dienen ausschließlich Illustrationszwecken. Für die tatsächlichen Abmessungen des Werks beziehen Sie sich bitte auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.
Bio
Tatiana Cardellicchio ist eine visuelle Künstlerin und italienische Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in poetisches Material verwandelt. Ihre Forschung untersucht das Verhältnis zwischen Körper, Identität, Natur und Blick und konzentriert sich darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, maskiert und verhandelt wird.
Sie hat eine Diplom in Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia und baut Erzählungen, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein schweben. Durch Selbstporträts und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt reiner Repräsentation.
Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen wiederkehrend auf als visuelle Mittel, die dekorativ wirken, aber Mechanismen der Kontrolle, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zur Langsamkeit, zum Zuhören und zur Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.
2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, veröffentlicht von Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. 2026 erhielt sie außerdem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 gewann sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.
Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, darunter ImageNation Paris, London und New York, sowie in Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalen Etruskischen Museum von Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Poetik, die sich zwischen Selbstdarstellung, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.
Ausgewählte Ausstellungen
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Solo-Ausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Solo-Ausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien
Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Kategorie Portrait / Self-Portrait, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
