Gracie Morton Pwerle (1956) - Bush Plum White Seed





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Gracie Morton Pwerle (1956) ist die Künstlerin von Bush Plum White Seed, einem originalen Acrylgemälde in 90 x 60 cm, handschriftlich signiert, im Zeitraum 2010–2020 in Australien entstanden, ca. 1 kg schwer, verkauft von Eigentümer oder Händler, ungerahmt in Versandrohr aus Karton, mit COA von Darren Zint.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine sehr schöne Arbeit mit guter Farbwiedergabe
Ein Echtheitszertifikat (COA), ausgestellt von Darren Zint, wird der Sendung beigelegt.
Wer ist Gracie Morton Pwerle?
Sie begann ihre künstlerische Laufbahn wie die meisten Künstler von Utopia mit der Einführung der Batiktechnik in den 1970er-Jahren, bevor sie Anfang der 1980er-Jahre zu Malerei auf Leinwand überging. Gracie lässt sich im Wesentlichen von ihrem Traum des Prunes Sauvages, Amwekety, inspirieren. Diese Pflanze ist für die Aborigines von Utopia (die Anmatyerre und die Alyawarre, die im Osten der Zentralwüste leben) von großer Bedeutung. Die Frucht ist nicht nur wichtig als Vitamin-C-Nahrungsquelle, sondern auch spirituell bedeutsam in diesem Traum, dessen eine der Hüterinnen Gracie ist.
Sie hat die Rechte an diesem Traum von ihrem Vater und ihrer Tante geerbt. Sie malt ihn wie die anderen Wüstenkünstler, als eine Luftaufnahme.
Der Hintergrund der Leinwand beschreibt die Jahreszeit, denn der Pflaumenbaum kann während der Wintermonate blühen, aber sein Aussehen ändert sich zwischen der Regenzeit und der Trockenzeit komplett. Durch den Einsatz sehr feiner Punkte erzeugt sie einen dreidimensionalen Effekt.
Dieser Stil, der technisch einigen Künstlern von Utopia wie Kathleen Petyarre, der Purvis-Familie (Kathleen) und vor allem Anna Petyarre oder Abie Loy nahekommt, erhält eine sehr persönliche Note, indem er sich auf die Struktur des Traums des Prunes Sauvages konzentriert (nur wenige Linien im Hintergrund, die in den Punktienst eingeflossen sind).
Genau dieser besondere Stil hat Gracie in den späten 1990er-Jahren bekannt gemacht.
Heute werden ihre Werke sehr oft in bedeutenden Ausstellungen gezeigt, nicht nur in den großen australischen Städten, sondern auch in Europa oder den USA.
Das Werk wird unaufgespannt in einem Versandrohr aus Karton verschickt
Eine sehr schöne Arbeit mit guter Farbwiedergabe
Ein Echtheitszertifikat (COA), ausgestellt von Darren Zint, wird der Sendung beigelegt.
Wer ist Gracie Morton Pwerle?
Sie begann ihre künstlerische Laufbahn wie die meisten Künstler von Utopia mit der Einführung der Batiktechnik in den 1970er-Jahren, bevor sie Anfang der 1980er-Jahre zu Malerei auf Leinwand überging. Gracie lässt sich im Wesentlichen von ihrem Traum des Prunes Sauvages, Amwekety, inspirieren. Diese Pflanze ist für die Aborigines von Utopia (die Anmatyerre und die Alyawarre, die im Osten der Zentralwüste leben) von großer Bedeutung. Die Frucht ist nicht nur wichtig als Vitamin-C-Nahrungsquelle, sondern auch spirituell bedeutsam in diesem Traum, dessen eine der Hüterinnen Gracie ist.
Sie hat die Rechte an diesem Traum von ihrem Vater und ihrer Tante geerbt. Sie malt ihn wie die anderen Wüstenkünstler, als eine Luftaufnahme.
Der Hintergrund der Leinwand beschreibt die Jahreszeit, denn der Pflaumenbaum kann während der Wintermonate blühen, aber sein Aussehen ändert sich zwischen der Regenzeit und der Trockenzeit komplett. Durch den Einsatz sehr feiner Punkte erzeugt sie einen dreidimensionalen Effekt.
Dieser Stil, der technisch einigen Künstlern von Utopia wie Kathleen Petyarre, der Purvis-Familie (Kathleen) und vor allem Anna Petyarre oder Abie Loy nahekommt, erhält eine sehr persönliche Note, indem er sich auf die Struktur des Traums des Prunes Sauvages konzentriert (nur wenige Linien im Hintergrund, die in den Punktienst eingeflossen sind).
Genau dieser besondere Stil hat Gracie in den späten 1990er-Jahren bekannt gemacht.
Heute werden ihre Werke sehr oft in bedeutenden Ausstellungen gezeigt, nicht nur in den großen australischen Städten, sondern auch in Europa oder den USA.
Das Werk wird unaufgespannt in einem Versandrohr aus Karton verschickt

