Französische Schule (XIX) - Coppia di innamorati

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Giulia Santoro
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Spezialistin für 17. Jahrhundert Alte Meister Gemälde und Zeichnungen mit Auktionshaus-Erfahrung.

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Coppia di innamorati, ein Ölgemälde auf Avoriolina aus Frankreich aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, ca. 1840–1860, Maße 41 × 31 cm, verkauft mit Rahmen.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Frankreich, XIX. Jh., ca. 1820–1840

Titel: Junge Verliebte im Garten
Technik: Malerei auf Elfenholz-Intarsia

Maße: 41 x 31 cm gerahmt / Gemälde auf Elfenholz-Intarsia: 34 x 24 cm

Untergrund: Elfenholz-Intarsia auf stabilen Holzträger montiert
Thema: galante Szene im romantischen Geschmack

Beschreibung

Zarte sentimentale Szene, die ein junges Paar in Kleidern des frühen 19. Jahrhunderts zeigt, vollständig in einer Gartenlandschaft dargestellt.

Der junge Mann, kleidungstlich in einem blauen Anzug, Doppellinie Knöpfe am Weste, weißem Halsband und Mantel in Malven-Tönen, lehnt lässig an einem Korb voller roter Früchte. Neben ihm die junge Frau, in ein weißes Gewand gekleidet, Taille betont, eine Krone aus Rosen im Haar, hält ihm zart die Hand. Rechts eine üppige Rosenbürste verstärkt den liebevollen und gefühlvollen Charakter der Komposition.

Die Szene spielt in einer grünen Landschaft, durchzogen von einem Wasserlauf im Vordergrund und durch sanfte Farbübergänge gestaltet. Die Palette, dominiert von Grün, Blau und sanftem Rosa, trägt zur zarten Atmosphäre der Darstellung bei.

Die Anordnung der Figuren, die Glätte der Hauttöne und die minutiöse Beschreibung der Kleidung verweisen auf die europäische Miniaturtradition zwischen spätem Neoklassizismus und Romantik. Die Komposition bewahrt noch etwas von der gallanten Szene des 18. Jahrhunderts, neu interpretiert gemäß der sentimentalen Sensibilität der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts.

Rahmen

Ein einfacher hölzerner, rechteckiger Rahmen, derzeit ohne dekorative Oberflächenveredelung auf der Rückseite. Die Rückseite zeigt eine traditionelle Montage mit querverlaufenden Holzbauteilen und Nägeln.

Die Konstruktion weist eine sichtbare Patina, Rost der Nägel und farbliche Veränderungen des Holzes auf. Es gibt eine neuere Aufhängung, die scheinbar nicht zur ursprünglichen Struktur gehört.

Zustandsbericht

Das Werk präsentiert sich in einem mittleren bis schlechten Erhaltungszustand, mit deutlichen Defekten der Trägerschicht.

Die Oberfläche weist eine deutliche Rissbildung auf, bestehend aus mehreren Bruchlinien, die die Komposition durchziehen. Am deutlichsten verläuft sie vertikal durch die weibliche Figur, beginnend im oberen rechten Bereich und fortsetzend über Brust, Kleid und unteren Teil der Komposition. Weitere Brüche betreffen die zentrale und untere Zone, während eine lange Linie den unteren linken Bereich horizontal durchzieht. Zudem sind Kratzer, Abrasionen, oberflächliche Ablagerungen, kleine Fehlstellen und Veränderungen der Malflächen vorhanden. Die Lackierung wirkt lokal uneinheitlich und leicht gelblich/opak.

Bereich: Italienische Schule, 19. Jahrhundert
Epoche: Mitte des 19. Jahrhunderts, ca. 1840–1860

Titel: Paar Portraits junger Gentlewomen

Technik: Öl auf Leinwand
Format: Oval innerhalb zeitgenössischer oder passender rechteckiger Rahmen

Beschreibung

Elegantes Doppelbild von zwei weiblichen Halbfigurenporträts, in gleicher Kompositionsform komponiert und sehr wahrscheinlich als Pendant realisiert. Die beiden Jungfrauen sind drei Viertel-Seitenansicht vor neutralem grauen Hintergrund, gekleidet in schlichte dunkle Kleider, verziert mit kleinen Schmuckstücken, Ohrringen und zarten hellen Kragen.

Die Malerei zeigt besondere Aufmerksamkeit für die physiognomische Darstellung: Hauttöne fein moduliert, Augen sehr betont, Hochsteckfrisuren und eine minutiöse Beschreibung der Accessoires. Im ersten Porträt wirkt das Gesicht weicher und heller; im zweiten Porträt ist die Physiognomie strenger und verlängert, behält jedoch deutliche Ähnlichkeiten in Haltung, Palette und Technik.

Insgesamt gehört es zur Tradition der italienischen bürgerlichen Porträtmalerei des zweiten Viertels/der Mitte des 19. Jahrhunderts, noch gebunden an eine figurative Kultur neoklassizistischer und romantischer Prägung. Die Schlichtheit des Hintergrunds, das Fehlen narrativer Elemente und die psychologische Konzentration auf die Gesichter sind charakteristische Merkmale des privaten Porträtbildes für das häusliche Umfeld.

Rahmen

Interessante goldene Holzbilderrahmen des 19. Jahrhunderts, rechteckig mit breiter Passepartout oderovala ovalem Goldrahmen. Die Oberfläche zeigt eine Granulierungs-/Prägungstechnik und reiche Eckverzierungen in stilisierten Pflanzen- und Floralmotiven.

Die Rahmen korrespondieren besonders gut mit den Gemälden und scheinen, basierend auf der sichtbaren Rückseite, originals oder zumindest zeitgenössisch zu sein.

Der erste Rahmen weist eine deutlich erkennbare vertikale Rissbildung im oberen Bereich auf, die die Struktur betrifft und bis zum ovalen Rand reicht. Außerdem sind allgemeine Abnutzungen, kleine Abplatzungen und Vergoldungseintrübungen vorhanden. Der zweite Rahmen wirkt strukturell besser erhalten, zeigt jedoch normale Abnutzungen, kleine Fehlstellen und Abrieb, der dem Alter entspricht.

Zustandsbericht

Gemälde: Gesamterhaltungszustand insgesamt ordentlich/gut im Vergleich zur Epoche. Die Oberflächen zeigen übliche Alterserscheinungen, oberflächliche Ablagerungen und Uneinheitlichkeiten der Lackschicht. Lokalisierte Abrasionen, kleine Spuren und eine kaum-invasive Craquelé sind sichtbar. Im ersten Porträt fällt insbesondere an der Gesichts-, Haar- und Hintergrundzone eher eine Unregelmäßigkeit und oberflächliche Spuren auf. Der Leinwandtextili zeigt zudem, besonders in Nahaufnahmen, die eigene Textur und einige Verformungen/Uberraschungen der Oberfläche.

Von der Rückseite aus scheint eines der Gemälde von einer Verschlussplatte/Platte geschützt zu sein, während das andere eine dunkle Rückseite zeigt; anhand der Fotos ist eine vollständige Prüfung des Rahmens, eventueller erneuten Bespannungen, Restaurierungen oder früherer Eingriffe nicht möglich. Eine direkte Untersuchung wird empfohlen und für eine ausführlichere konservatorische Katalogisierung eine UV-Licht-Beleuchtung.

Rahmen: verbreitete Vergoldungsabnutzung, Abräbungen, kleine Fehlstellen und Abplatzungen der Grundierung, besonders an Prägungen und Kanten. Der Rahmen des ersten Porträts weist eine markante vertikale Rissbildung im oberen Bereich auf, die eine Konsolidierung erfordert. Allgemein mit der Epoche und dem Zweck übereinstimmende Bedingungen.

Ideal für Sammler und Investitionen

- Der vorhandene Rahmen wird dem Verkauf des Werks als Zugabe beigefügt. Transportschäden, die ausschließlich den Rahmen betreffen, können nicht erstattet oder beanstandet werden.

Fotohinweis: Einige Abbildungen des Werks wurden professionell mit künstlicher Beleuchtung (Studiolicht) aufgenommen, um die malerischen Merkmale, das Material, die Farbgebung und den Erhaltungszustand des Gemäldes deutlicher hervorzuheben. Die Farbwahrung und Helligkeit kann daher leicht von der Wahrnehmung des Werks bei natürlichem oder umgebungsbeleuchteten Licht abweichen.

Mit rechtmäßigem Herkunftsnachweis gemäß Gesetz – Expertise

Professionelle Verpackung und versicherter Versand

Der Verkäufer stellt sich vor

MAGNOLIA ARTE Aste · Opere d’Arte · Expertise Magnolia Arte entsteht aus der Leidenschaft für die Kunst und aus der Erfahrung, die man im Studium, in der Auswahl und in der Wertschätzung von Werken für das Sammeln sammelt. Das Auktionshaus und die Galerie sind im Kunstmarkt tätig, mit besonderem Augenmerk auf antike, moderne und zeitgenössische Malerei, und bieten sorgfältig ausgewählte Werke von historischem und künstlerischem Interesse, Qualität und sammlerischem Wert. Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden. SAMMLEN MIT BEWUSSTSEIN Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden. Deshalb begleiten wir den Sammler nicht nur bei der Auswahl, sondern auch beim Verständnis und der Wertschätzung des Werks und bieten eine direkte, vertrauliche und professionelle Beziehung.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Frankreich, XIX. Jh., ca. 1820–1840

Titel: Junge Verliebte im Garten
Technik: Malerei auf Elfenholz-Intarsia

Maße: 41 x 31 cm gerahmt / Gemälde auf Elfenholz-Intarsia: 34 x 24 cm

Untergrund: Elfenholz-Intarsia auf stabilen Holzträger montiert
Thema: galante Szene im romantischen Geschmack

Beschreibung

Zarte sentimentale Szene, die ein junges Paar in Kleidern des frühen 19. Jahrhunderts zeigt, vollständig in einer Gartenlandschaft dargestellt.

Der junge Mann, kleidungstlich in einem blauen Anzug, Doppellinie Knöpfe am Weste, weißem Halsband und Mantel in Malven-Tönen, lehnt lässig an einem Korb voller roter Früchte. Neben ihm die junge Frau, in ein weißes Gewand gekleidet, Taille betont, eine Krone aus Rosen im Haar, hält ihm zart die Hand. Rechts eine üppige Rosenbürste verstärkt den liebevollen und gefühlvollen Charakter der Komposition.

Die Szene spielt in einer grünen Landschaft, durchzogen von einem Wasserlauf im Vordergrund und durch sanfte Farbübergänge gestaltet. Die Palette, dominiert von Grün, Blau und sanftem Rosa, trägt zur zarten Atmosphäre der Darstellung bei.

Die Anordnung der Figuren, die Glätte der Hauttöne und die minutiöse Beschreibung der Kleidung verweisen auf die europäische Miniaturtradition zwischen spätem Neoklassizismus und Romantik. Die Komposition bewahrt noch etwas von der gallanten Szene des 18. Jahrhunderts, neu interpretiert gemäß der sentimentalen Sensibilität der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts.

Rahmen

Ein einfacher hölzerner, rechteckiger Rahmen, derzeit ohne dekorative Oberflächenveredelung auf der Rückseite. Die Rückseite zeigt eine traditionelle Montage mit querverlaufenden Holzbauteilen und Nägeln.

Die Konstruktion weist eine sichtbare Patina, Rost der Nägel und farbliche Veränderungen des Holzes auf. Es gibt eine neuere Aufhängung, die scheinbar nicht zur ursprünglichen Struktur gehört.

Zustandsbericht

Das Werk präsentiert sich in einem mittleren bis schlechten Erhaltungszustand, mit deutlichen Defekten der Trägerschicht.

Die Oberfläche weist eine deutliche Rissbildung auf, bestehend aus mehreren Bruchlinien, die die Komposition durchziehen. Am deutlichsten verläuft sie vertikal durch die weibliche Figur, beginnend im oberen rechten Bereich und fortsetzend über Brust, Kleid und unteren Teil der Komposition. Weitere Brüche betreffen die zentrale und untere Zone, während eine lange Linie den unteren linken Bereich horizontal durchzieht. Zudem sind Kratzer, Abrasionen, oberflächliche Ablagerungen, kleine Fehlstellen und Veränderungen der Malflächen vorhanden. Die Lackierung wirkt lokal uneinheitlich und leicht gelblich/opak.

Bereich: Italienische Schule, 19. Jahrhundert
Epoche: Mitte des 19. Jahrhunderts, ca. 1840–1860

Titel: Paar Portraits junger Gentlewomen

Technik: Öl auf Leinwand
Format: Oval innerhalb zeitgenössischer oder passender rechteckiger Rahmen

Beschreibung

Elegantes Doppelbild von zwei weiblichen Halbfigurenporträts, in gleicher Kompositionsform komponiert und sehr wahrscheinlich als Pendant realisiert. Die beiden Jungfrauen sind drei Viertel-Seitenansicht vor neutralem grauen Hintergrund, gekleidet in schlichte dunkle Kleider, verziert mit kleinen Schmuckstücken, Ohrringen und zarten hellen Kragen.

Die Malerei zeigt besondere Aufmerksamkeit für die physiognomische Darstellung: Hauttöne fein moduliert, Augen sehr betont, Hochsteckfrisuren und eine minutiöse Beschreibung der Accessoires. Im ersten Porträt wirkt das Gesicht weicher und heller; im zweiten Porträt ist die Physiognomie strenger und verlängert, behält jedoch deutliche Ähnlichkeiten in Haltung, Palette und Technik.

Insgesamt gehört es zur Tradition der italienischen bürgerlichen Porträtmalerei des zweiten Viertels/der Mitte des 19. Jahrhunderts, noch gebunden an eine figurative Kultur neoklassizistischer und romantischer Prägung. Die Schlichtheit des Hintergrunds, das Fehlen narrativer Elemente und die psychologische Konzentration auf die Gesichter sind charakteristische Merkmale des privaten Porträtbildes für das häusliche Umfeld.

Rahmen

Interessante goldene Holzbilderrahmen des 19. Jahrhunderts, rechteckig mit breiter Passepartout oderovala ovalem Goldrahmen. Die Oberfläche zeigt eine Granulierungs-/Prägungstechnik und reiche Eckverzierungen in stilisierten Pflanzen- und Floralmotiven.

Die Rahmen korrespondieren besonders gut mit den Gemälden und scheinen, basierend auf der sichtbaren Rückseite, originals oder zumindest zeitgenössisch zu sein.

Der erste Rahmen weist eine deutlich erkennbare vertikale Rissbildung im oberen Bereich auf, die die Struktur betrifft und bis zum ovalen Rand reicht. Außerdem sind allgemeine Abnutzungen, kleine Abplatzungen und Vergoldungseintrübungen vorhanden. Der zweite Rahmen wirkt strukturell besser erhalten, zeigt jedoch normale Abnutzungen, kleine Fehlstellen und Abrieb, der dem Alter entspricht.

Zustandsbericht

Gemälde: Gesamterhaltungszustand insgesamt ordentlich/gut im Vergleich zur Epoche. Die Oberflächen zeigen übliche Alterserscheinungen, oberflächliche Ablagerungen und Uneinheitlichkeiten der Lackschicht. Lokalisierte Abrasionen, kleine Spuren und eine kaum-invasive Craquelé sind sichtbar. Im ersten Porträt fällt insbesondere an der Gesichts-, Haar- und Hintergrundzone eher eine Unregelmäßigkeit und oberflächliche Spuren auf. Der Leinwandtextili zeigt zudem, besonders in Nahaufnahmen, die eigene Textur und einige Verformungen/Uberraschungen der Oberfläche.

Von der Rückseite aus scheint eines der Gemälde von einer Verschlussplatte/Platte geschützt zu sein, während das andere eine dunkle Rückseite zeigt; anhand der Fotos ist eine vollständige Prüfung des Rahmens, eventueller erneuten Bespannungen, Restaurierungen oder früherer Eingriffe nicht möglich. Eine direkte Untersuchung wird empfohlen und für eine ausführlichere konservatorische Katalogisierung eine UV-Licht-Beleuchtung.

Rahmen: verbreitete Vergoldungsabnutzung, Abräbungen, kleine Fehlstellen und Abplatzungen der Grundierung, besonders an Prägungen und Kanten. Der Rahmen des ersten Porträts weist eine markante vertikale Rissbildung im oberen Bereich auf, die eine Konsolidierung erfordert. Allgemein mit der Epoche und dem Zweck übereinstimmende Bedingungen.

Ideal für Sammler und Investitionen

- Der vorhandene Rahmen wird dem Verkauf des Werks als Zugabe beigefügt. Transportschäden, die ausschließlich den Rahmen betreffen, können nicht erstattet oder beanstandet werden.

Fotohinweis: Einige Abbildungen des Werks wurden professionell mit künstlicher Beleuchtung (Studiolicht) aufgenommen, um die malerischen Merkmale, das Material, die Farbgebung und den Erhaltungszustand des Gemäldes deutlicher hervorzuheben. Die Farbwahrung und Helligkeit kann daher leicht von der Wahrnehmung des Werks bei natürlichem oder umgebungsbeleuchteten Licht abweichen.

Mit rechtmäßigem Herkunftsnachweis gemäß Gesetz – Expertise

Professionelle Verpackung und versicherter Versand

Der Verkäufer stellt sich vor

MAGNOLIA ARTE Aste · Opere d’Arte · Expertise Magnolia Arte entsteht aus der Leidenschaft für die Kunst und aus der Erfahrung, die man im Studium, in der Auswahl und in der Wertschätzung von Werken für das Sammeln sammelt. Das Auktionshaus und die Galerie sind im Kunstmarkt tätig, mit besonderem Augenmerk auf antike, moderne und zeitgenössische Malerei, und bieten sorgfältig ausgewählte Werke von historischem und künstlerischem Interesse, Qualität und sammlerischem Wert. Jedes Werk wird durch einen vertiefenden Prozess präsentiert, der je nach Fall historische und stilistische Einordnung, Attribution, Erhaltungszustand, Provenienz sowie bibliografische und vergleichende Verweise berücksichtigt. Für Werke, die dies erfordern, können außerdem Studien, Expertenbewertungen und diagnostische Untersuchungen erstellt werden. SAMMLEN MIT BEWUSSTSEIN Für Magnolia Arte bedeutet der Erwerb eines Kunstwerks, in eine Beziehung mit einem einzigartigen Objekt zu treten, Zeuge einer Epoche, einer Kultur und der Sensibilität eines Künstlers zu werden. Deshalb begleiten wir den Sammler nicht nur bei der Auswahl, sondern auch beim Verständnis und der Wertschätzung des Werks und bieten eine direkte, vertrauliche und professionelle Beziehung.
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Details

Künstler
Französische Schule (XIX)
Angeboten mit Rahmen
Ja
Verkauft von
Galerie
Titel des Kunstwerks
Coppia di innamorati
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Frankreich
Jahr
1850
Zustand
Guter Zustand
Höhe
41 cm
Breite
31 cm
Periode
19. Jahrhundert
Verkauft von
ItalienVerifiziert
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