Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Blue

Sie erhebt sich aus einem Feld von Blau, zuerst die Krone, dann der erhobene Arm und die Fackel, das Profil eines Gesichts, das die meisten Menschen in der Welt bereits irgendwo im Gedächtnis tragen. Liberty in the Blue kopiert dieses Gedächtnis nicht. Es baut es durch das Entfernen wieder auf.

Kein Malen, kein Druck, keine Tinte. Jeder Stachel der Krone, jede Falte des Gewandes, jede Fläche des Gesichts wird aus einem Feld kontrollierter Kratzer geformt, die in die Oberfläche selbst geschnitten sind, nicht auf sie gesetzt. Nah an der Oberfläche zerfällt das Monument in jenes Feld feiner Markierungen, einen Schritt zurück fasst sich die ganze Figur wieder zu einem ruhigen, unverwechselbaren Kopf, der dem Licht entgegengerichtet ist.

Die Farbe ist keine Hintergrundwahl. Blau ist die Farbe von Hafenwasser und offenem Himmel, die Farbe, gegen die eine Fackel erhoben werden muss, um überhaupt irgendeine Bedeutung zu haben, und hier trägt es das ganze Bild, tief und konstant, der Boden, aus dem jede Markierung gezogen wird.

Schau genauer hin und der Raum wird Teil des Werks. Die Galerie um dich herum, ihre Wände, ihr Licht, wird in dem farbigen Spiegelglas eingefangen und zurückgegeben, so dass deine eigene Reflexion neben ihr erhobenem Arm und den Spitzen ihrer Krone seinen Platz findet. Du betrachtest Liberty nicht nur. Du stehst innerhalb desselben Blauen, in dem sie sich befindet.

Das Bild ist immer da, mit oder ohne direktes Licht. Was sich ändert, ist nur die Reflexion, die über die Oberfläche läuft; unter stärkerem Licht fangen die Kratzer ein und der Kontrast vertieft sich, die Krone wird schärfer, die Schattenseite des Gesichts gewinnt an Gewicht. Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es.

Liberty in the Blue setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter zum Teil des Werks wird. Dieses Werk ist einzigartig.

„Freiheit, wie Licht, wird nicht gegeben. Sie muss freigelegt werden.“

Über Art on Mirror – Blue

Art on Mirror ist eine Bildserie, in der das Motiv in farbiges Spiegelglas eingekerbt wird, und die vor dem Werk liegende Welt wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefe blaue, verspiegelte Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegenüber der Farbe, während die umliegende Fläche den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterreflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und völlig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld von Blau. Näher heran tritt das Werk in ein zartes Netz aus einzelnen, feinen und absichtlichen Markierungen, von denen jede für das Ganze wesentlich ist. Hinter und zwischen ihnen macht der Spiegel das, was ein Spiegel eben tut: Er trägt Raum und Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das Blaugrund absorbt und reflektiert, die zerkratzten Linien fangen und halten, und unter einer gerichteten Ausleuchtung vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weichtem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk findet sich in einem ruhigeren Register wieder, ohne jemals sein Thema zu verlieren.

Blau ist die Farbe der Nacht, der Tiefe und der stillen Ferne. Das ist der emotionale Hintergrund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive wurden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt im Kern all dessen, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Gegenwärtigkeit.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretation. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.