Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness zeigt eine Figur mit einem Mond als Kopf, die waagrecht im Meer steht, das so still ist, dass es wie eine einzige schwarze Fläche wirkt. In ihren Händen, knapp über der Wasserlinie gehalten, befindet sich ein kleines Papierschiff, ein zerbrechliches Gefäß, das einer Horizontlinie angeboten wird, die nichts zurückgibt. Es gibt keinen Wind in diesem Bild, keine Welle, nur die gewaltige Stille einer Welt, die stehen geblieben ist, um zu beobachten.

Die Szene ist nicht gemalt oder auf die Oberfläche gedruckt. Sie ist in tiefblaues Spiegelglas hinein gekratzt, durch kontrollierte Oberflächenschäden ausgedehnt statt mit Pigmenten hinzugefügt. Jede Linie der Figur, des Bootes und des Horizonts existiert, weil Material entfernt wurde, nicht weil etwas oben aufgetragen wurde.

Blau trägt das Gewicht des Stücks. Es ist die Farbe von Nachtwasser, von Distanz, von einer Stille, die nicht leer, sondern voll von gehaltenem Atem ist, und es legt sich um die mondköpfige Figur herum wie das Meer, in dem sie steht.

Da die Oberfläche Spiegel ist, geht der Raum in das Werk hinein. Um die Kratzer herum, dazwischen erscheinen der Raum, in dem Sie stehen, und Ihre eigene Spiegelung, so dass das Betrachten von Waist Deep in Stillness bedeutet, am Rand dieses gleichen schwarzen Meeres zu stehen, das Boot in der Hand, der Horizont vor Ihnen.

Aus der Ferne wirkt das Stück als ein klareres, monumentales Bild, eine einzige Figur, die Stillstand in ihren Händen hält. Treten Sie näher, öffnet es sich in ein Feld kontrollierter Kratzer, eine Oberfläche, die sich erst wieder in die Figur auflöst, wenn man wieder zurückgeht.

Das Bild ist immer da, mit oder ohne direktes Licht. Licht erschafft es nicht, es schärft es zu: Unter einer stärkeren Lichtquelle fangen die Kratzer an zu strahlen und der Kontrast vertieft sich, während sich um die Figur nur die Reflexion bewegt, niemals das Bild selbst.

Waist Deep in Stillness setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas eingelassen wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Betrachten zum Mitmachen macht.

„Manches soll nicht ans Ufer gelangen. Es soll festgehalten werden.“

Über Art on Mirror – Blue

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefe blaue Spiegeloberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiter reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Feld aus Blau gehalten wird. Treten Sie näher, öffnet sich das Werk in ein zartes Netz einzelner Markierungen, fein und absichtlich, jede davon essenziell für das Ganze. Hinter ihnen und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel eben tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort ändert, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der blaue Grund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerfer verdunkelt sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht kommt die Farbe nach vorne und das Werk beruhigt sich in einem ruhigeren Register, ohne sein Motiv jemals zu verlieren.

Blau ist die Farbe der Nacht, des tieferen Wassers und der stillen Ferne. Das ist der emotionale Untergrund, gegen den jedes Werk in dieser Serie gesetzt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die gekratze Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma in einem neuen Grund fort. Wo die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht länger nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der stetige Wunsch an, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte zu Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt allen meinen Schöpfungen zugrunde.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jeder Werkszyklus als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität betrachtet. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere ergeben sich durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Verbindendes Element ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu erzeugen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, beabsichtigt und lebendig anfühlen.