Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Sieben abgerundete Formen ballen sich eng zusammen, Schulter an Schulter, als wären sie im Atem gehalten. Wo das Licht sie trifft, verwandeln sich ihre gebogenen Hauten in Felder feiner Kratzer, verstreute Punkte, die das Glühen auffangen und festhalten. Wo das Licht nicht hinkommt, bleiben die Körper fest und dunkel, versiegelt, geben nichts preis. Das ganze Bild lebt in dieser Trennung, zwischen dem, was leuchten darf, und dem, was im Schatten bleibt.

Nichts hier wurde hinzugefügt. Keine Farbe, kein Druck, keine Tinte. Das Bild entsteht durch Wegnahme, ein Feld aus einzelnen Markierungen und ein Feld feiner Kratzer, in die Oberfläche eines tiefgrünen Spiegelglas-Materials gearbeitet, so dass jede Linie und jeder Lichtpunkt ein kleiner Akt des Wegnehmens statt des Aufsetzens ist.

Grün ist die Farbe von Glas und Wachstum, aber auch von etwas Ruhigerem und Unbehaglicherem, ein Tönungston, der vom Schönen zu leicht Giftigem wechseln kann, ohne den Farbton zu ändern. Eine Cluster, in Gift getränkt, hält seine Subjekte in dieser Mehrdeutigkeit dicht beieinander, ein Geplärr leuchtender Formen, die bewundert oder in vorsichtigem Abstand gehalten werden können, je nachdem, wie lange man hinschaut.

Aus der Ferne liest sich der Cluster als eine dichte, monumentale Masse, Kugeln, die aneinander gedrückt sind, fast atmen sie als ein einziger Körper. Komm näher, und diese Masse löst sich in ein Feld von Kratzern auf, jeder für sich deutlich, jeder seinen eigenen kleinen Lichtpunkt tragend. Das Werk fordert dazu auf, zweimal gesehen zu werden, einmal als Ganzes und einmal als Struktur.

Weil dies Spiegelglas ist, ist der Raum, in dem Sie stehen, niemals vollständig vom Bild getrennt. Um die gekratzten Formen herum, Ihre eigene Kontur und der Raum hinter Ihnen, setzen sich still in die Oberfläche, so dass der Blick auf das Werk auch bedeutet, sich selbst darin zu finden.

Das Bild ist hier immer präsent, mit oder ohne direktes Licht. Licht schafft es nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast und schenkt der zerkratzten Oberfläche mehr Glanz und Tiefe, während sich die Reflexion um sie herum mit dem Raum verschiebt. Das Bild selbst verschwindet niemals und braucht nie gefunden zu werden.

A Cluster Steeped in Poison setzt die Serie Art on Mirror fort, in der Kratzerbilder in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Sehen in Teilhabe verwandelt. Dieses Werk ist einzigartig.

"Dicht gehalten und von innen beleuchtet."

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Werkgruppe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird und die Welt vor dem Werk zu einem Teil davon wird. Jede Linie wird in eine tief grüne, gespiegelte Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld aus Grün. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz aus einzelnen Markierungen, fein und absichtlich, jede für sich wesentlich für das Ganze. Hinter ihnen und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, so dass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das grüne Grundmaß absorbiert und reflektiert, die zerkratzten Linien fangen und halten, und unter fokussiertem Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorne und das Werk findet sich in einem ruhigeren Register wieder, ohne sein Motiv jemals zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die immer wiederkehren. Das ist der emotionale Hintergrund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die gekratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter befindet sich darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch an, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk für sich als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischem Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem sich diese Erkundungen zu einem Ganzen verbinden. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die eigenständig, absichtlich und lebendig wirken.