Tijs Dragtsma (1992) - Two Eyes Fused as One

Two Eyes Fused as One beginnt mit beinahe nichts: ein Paar gekrümmter Hörner, die ein einzelnes hartes Licht festhalten, und darunter eine Hohlheit, so vollständig, dass sie alles verschlingt, was die Augen vielleicht gehalten hätten. Wo ein Dämonenmasken-Gesicht normalerweise starrt, bietet diese hier stattdessen eine geteilte, schwarze Leere, eine Augenhöhle ersetzt zwei, und diese Abwesenheit verunsichert mehr, als jeder gemalte Blick je könnte.

Das Bild ist in die Oberfläche eines tiefroten, gefärbten Spiegelglases eingeritzt, niemals darauf aufgetragen. Ein Feld einzelner Markierungen fängt das Licht und hält es fest, verfolgt die Krümmung der Hörner, die Kante der Stirn und die gezackte Krone der Zähne darunter, während alles um die Maske dem Glas selbst überlassen bleibt, dunkel, still, reflektierend. Rot ist hier keine Dekoration. Es ist die Farbe des eigenen Lackes der Maske und von etwas Älterem, Warnendes, Ritual, Blut, das knapp unter der Haut gehalten wird, sodass Material und Motiv eine Farbe und eine Bedeutung teilen.

Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es. In einem dunklen Raum behält die Maske ihre Form, gegenwärtig statt verborgen; tritt man mit direktem Licht näher, vertieft sich der Kontrast, die Hörner lösen sich von der Oberfläche, der Mund mit Zähnen wird schärfer. Was sich verändert, ist nie die Maske selbst, sondern der Raum um sie herum, der sich zusammen mit dem Vor dem Glas in das rote Glas hineinlegt.

Das ist der stille Trick des Stücks. Die Augenlöcher sind leer, aber der Spiegel ist es nicht: Deine eigene Spiegelung fügt sich in den Raum ein, in dem ein Starren sein sollte, sodass der Dämon dir mit deinem eigenen Gesicht gegenübersieht, zumindest solange, wie du zurückblickst. Monumental aus der Distanz, löst sich die Maske nah gesehen zu einem Feld feiner Kratzer und nichts anderem auf, kein Tinte, kein Druck, kein Lack, der zwischen dir und dem Glas steht.

Two Eyes Fused as One setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bildsprache in farbigem Spiegelglas platziert wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Dieses Werk ist einzigartig.

„Eine Höhle, zwei Geschichtene, und dein eigenes Gesicht, das den Raum ausfüllt, wo die Augen sein sollten.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bildserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird, und die Welt vor dem Werk wird Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefrotes Spiegelglas aus Acryl geschnitten. Die Kratzer sind stets da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die Person, die schaut, weiterreflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt in einem Feld aus Rot. Tritt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner Markierungen, fein und absichtlich, jede für sich wesentlich für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tun muss. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das Rote nimmt auf und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen und halten, und unter fokussiertem Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei weicheren Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk entspannt sich in einen ruhigeren Register, ohne jemals sein Motiv zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und all dessen, womit wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Subjekte sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die eingeritzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus dem Fehlen ziehen, ziehen diese ihre aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist mittendrin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche bildet das Herz dessen, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsamer Einsatz für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenlässt-Interpretation. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich über die Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtsvoll und lebendig anfühlen.