Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam hält ihn im Augenblick vor dem Schlag fest, Fäuste erhoben, Gewicht unten, der ganze Körper in eine Haltung gespannt, die ohne Untertitel erkannt wird. Nichts am Kämpfer wird ausgeschrieben. Das Gesicht bleibt reine Dunkelheit, die Züge zurückgehalten, und es ist allein die Haltung, die Bereitschaft in den Schultern und der Stellung der Beine, die ausmacht, wer er ist.

Über ihm fällt ein einzelner Lichtstrahl aus der Dunkelheit, und genau dieser Strahl ist der Ort, an dem die Arbeit geschieht. Ein Feld einzelner Spuren wurde in tiefroten, farbigen Spiegelglanz eingeritzt, dicht dort, wo das Licht am stärksten ist, sich verflachend, sobald es den Boden erreicht, sodass der Strahl selbst zu bestehen scheint aus angeschlagenen Streichhölzern statt aus Farbe. Die Figur darunter bleibt in nahezu ganz Schwarz, eine Silhouette, die ihren Stand im Licht behält, statt darin zu verschwimmen.

Rot trägt hier eine eigene Ladung. Es ist die Farbe von Blut und Kampf, von einem Körper, der an seine Grenze gedrängt wird, und gegen ihn lesen sich die blassen Kratzer wie Funken, die beim Kontakt abgesprüht wurden. Das Bild wird nicht auf die Oberfläche aufgetragen. Es existiert, weil Material abgetragen wurde, ein kontrolliertes Feld von Oberflächenschäden, das das Auge genau dort fängt, wo das Licht im Quellbild gefallen wäre.

Weil die Oberfläche gespiegelt ist, tritt der Raum in das Stück hinein. Galeriewände, andere Rahmen, die eigene Kontur des Betrachters setzen sich in das Rot um den Kämpfer herum und gleiten über den polierten Boden unter ihm, sodass jeder, der vor dem Werk steht, Teil seiner Bühne wird. Der Strahl der Kratzer bleibt unverändert, egal wer hinsieht, präsent im Tageslicht ebenso wie unter Scheinwerferlicht.

Licht erzeugt das Bild hier nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast zwischen dem leuchtenden Streifen und dem schwarzen Gewicht des Körpers, bis die gesamte Haltung zu summen scheint. Wegschauen und der Kämpfer bleibt genau dort, eingefangen im eigenen privaten Spotlight.

Bruce Lee Cut From the Beam setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der gekratze Darstellungen in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine bildsprachliche Form, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Sehen in Teilhabe verwandelt. Dieses Werk ist einzigartig.

"Stillness held at the edge of a strike, lit from above, cut from red."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Werkserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingekerbt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefe rote verspiegelte Acrylglasscheibe geschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell vor der Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die blickende Person weiter-reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld aus Rot. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner, feiner, gezielter Markierungen, jede davon wesentlich für das Ganze. Hinter ihnen und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Untergrund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen ein und halten, und unter fokussiertem Scheinwerferlicht vertiefen sich Kontrast und geben der Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität. In weicherem Licht tritt die Farbe nach vorne und das Werk verankert sich in einem ruhigeren Register, ohne den Gegenstand je zu verlieren.

Rot ist die Farbe von Blut, von Feuer und von allem, worüber wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive wurden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die gekratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese Kraft aus der Reflexion. Der Betrachter blickt nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibe mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich kreiere.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt behandelt, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsamer Anspruch an Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwärtigkeit.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu machen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit festhält, zu Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtsvoll und lebendig anfühlen.