Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Sie hält die Augen geschlossen. In Ember Dots on a Sleeping Cheek, einer Heldin, die aus der Sprache von Romantik der 1960er Jahre und Kriegscomics entliehen ist, wendet sie ihr Gesicht von der Geschichte ab und ruht einfach, und es ist jene Stille, nicht die Dramatik des Panels, aus dem sie stammt, die bis in das Spiegelglas überlebt.

Hier wird nichts hinzugefügt. Keine Farbe, kein Druck, kein Tinte wurde auf diese Oberfläche gesetzt. Das Bild existiert nur dort, wo die Oberfläche beseitigt wurde: ein Feld einzelner Markierungen, in tiefes rotes Spiegelglas eingraviert, das Licht des Raumes wie Haut, die eine Lampe einfängt. Der schwere Umriss ihres Mützchens, die halbtönen Punkte, die wie Funken über ihre Wange und ihr Kinn verstreut sind, das sanfte Gewicht ihrer geschlossenen Augen – all das wird durch Abwesenheit gezeichnet, durch das, was entfernt wurde statt durch das, was daraufgelegt wurde.

Rot trägt hier das Gefühl. Es ist die Farbe der Wärme, die unter der Haut gehalten wird, eines Errötens, von etwas, das niedrig und glühend, statt brennend ist, gespiegelt in den Ember-Dots, die zu scheinen und sich über ihr schlafendes Gesicht zu legen scheinen. Die Farbe schmückt das Bild nicht, sie ist die Temperatur des Moments selbst, privat, warm, ungezügelt.

Aus der Nähe zerfällt das Gesicht in ein Feld von Kratzspuren, grob punktierten Texturen und dicken Konturenlinien, die durch breite schwarze Ränder und eine tiefe, unbeleuchtete Leere um sie herum getrennt gehalten werden. Mache man einen Schritt zurück, fügt es sich wieder zu einem einzigen ruhigen Profil zusammen, monumental gegen das Rot. Das Werk verlangt nach beiden Distanzen, der Intimität des Makros und der Klarheit des Ganzen.

Der Spiegel lässt dich nie außerhalb des Bildes stehen. Um ihr erstarrtes Gesicht herum erscheinen der Raum, in dem du stehst, seine Leuchten, seine Wände, seine vorbeigehenden Figuren, im unbearbeiteten Glas, so dass deine eigene Spiegelung neben ihrer sich niederlässt. Sie schläft, du siehst zu, und einen Moment lang werden beide im gleichen roten Oberflächenbereich gehalten.

Licht schafft dieses Gesicht nicht. Es schärft es, vertieft das Glühen der Ember-Dots und die helle Linie ihrer Wange, während die Spiegelung um sie herum sich mit dem Raum verschiebt, das Bild selbst sich niemals bewegt. Dieses Werk setzt die Art on Mirror-Reihe von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bilder in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Dieses Werk ist einzigartig.

„Selbst im Schlaf behält sie den Raum nah bei sich und zieht ihn in ihr Licht.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bildserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird und die Welt vor dem Werk Teil davon wird. Jede Linie ist in eine tief rote, spiegelnde Acrylglasfläche geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell vor der Farbe, während die Oberfläche drumherum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld aus Rot. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner Marken, fein und absichtlich, jede für sich wesentlich für das Ganze. Dahinter und dazwischen tut das Spiegelbild, was ein Spiegel eben tut. Es trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung im Werk je nach Ort des Aufhängens verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das rote Grundfeld absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk kehrt zu einem ruhigeren Register zurück, ohne sein Motiv zu verlieren.

Rot ist die Farbe von Blut, von Feuer und von allem, worüber wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Reihe gesetzt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie zu ihm gehören.

Art on Mirror setzt die eingeritzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter sieht nicht länger nur das Werk an. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Herzen dessen zugrunde, was ich kreiere.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jedes Werk als seine eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben zur Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem sich diese Erkundungen zu einem Ganzen fügen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die distinktiv, beabsichtigt und lebendig wirken.