Tijs Dragtsma (1992) - A Room Scattered in Green

Ein einzelner Würfel, oversized und dem Realismus entrissen, steht in diesem Werk nicht ganz still. Er ist zerstreut, seine Augen vertäuscht in ein Feld einzelner Markierungen, das über die Oberfläche treibt, als ob der Wurf noch in Bewegung wäre, das Ergebnis noch nicht entschieden.

Grün trägt hier die Erinnerung an den Spieltisch, das Filzuntergrund unter jedem Würfelspiel, die Farbe des Zufalls, kurz bevor er zur Folge wird. Es ist keine Dekoration, es ist die Stimmung, aus der das ganze Bild gebaut ist.

Das Bild existiert, weil Material weggeschnitten wurde, nicht hinzugefügt. Keine Farbe, kein Druck liegt auf dieser Fläche, nur ein Feld kontrollierter Kratzer, die direkt in das farbige Spiegelglas gearbeitet, bis die Würfelseiten zu leuchten beginnen, wenn es dunkel wird.

Das Bild ist immer vorhanden, mit direktem Licht oder ohne. Licht schafft es nicht, es zu erzeugen; Licht schärft es, vertieft den Kontrast dort, wo die Spuren auffallen, und zieht den umgebenden Raum in schärfere Fokussierung um sie herum.

Komm näher und der Würfel zerfällt in pure Textur, in ein intimes Feld einzelner Kratzer, von dem keinerlei einzelne Form mehr Halt findet. Trete zurück und es formt sich zu einer Silhouette, eingehüllt in tiefes Grün, monumental gegenüber allem Dunkel.

Denn dies ist farbiges Spiegelglas; der Raum und die Person, die davor stehen, sind in dieselbe grüne Tiefe gefaltet und erscheinen zwischen den verstreuten Markierungen schwach sichtbar. Der Würfel wurde einmal geworfen, in einer Geschichte, an die sich keiner erinnert, doch der umgebende Raum wird ständig von dem neu geschrieben, der hier jetzt steht.

A Room Scattered in Green fortsetzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma, in der zerkratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Sehen zum Mitmachen macht.

"Die Würfel sind gefallen, und der Raum schaut weiter zu."

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas zerkratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefe grüne Spiegeloberfläche aus Acrylglas eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld von Grün. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner, feiner und gezielter Spuren, deren jede wesentlich für das Ganze ist. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut: Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das grüne Grundfeld absorbiert und reflektiert, die zerkratzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerfer verstärkt sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast luminecente Qualität annimmt. In sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk senkt sich in einen ruhigeren Register, ohne jemals sein Thema zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die immer wieder zurückkehren. Genau dieses emotionale Fundament steht jeder Arbeit in dieser Serie gegenüber, und die Motive wurden so gewählt, dass sie dazugehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Untergrund fort. Wo die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus dem Nichtvorhandensein schöpfen, schöpfen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter blickt nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist in ihm.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Kunst sehe ich nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Gefühl zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Herzen von allem zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Arbeitsfeld als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenlassen zur Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.