Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line hält einen einzigen schwebenden Moment fest: eine Comic-Book-Heldin, die mitten im Gespräch erwischt wird, Telefonhörer ans Ohr gepresst, die Augen geschlossen, die Lippen leicht geöffnet, als gälte die Stimme am anderen Ende mehr als alles andere im Raum. Sie wird in der bildsprachlichen Rhythmik der 1960er-Jahre-Romanze und Kriegscomics gezeichnet, hier jedoch bis auf die Knochen reduziert: dicke, sogar konturierte Linien und grobe Ben Day-Punktionen, geformt nicht mit Tinte, sondern in einem Feld einzelner Markierungen, die zu tiefrotem Spiegelglas verarbeitet sind.

Das Bild existiert, weil Material entnommen statt hinzugefügt wurde. Wo die Oberfläche bearbeitet ist, sammelt sich Licht, und die Figur leuchtet in feinen weißen Linien; überall anders wird die ursprüngliche schwarze Zeichnung zur ungestörten Rot des Spiegelglases selbst, das sie in nahezu völliger Dunkelheit hält, abgesehen von dem einzelnen Scheinwerferstrahl von oben.

Rot trägt hier eine eigene Ladung. Es ist die Farbe der Dringlichkeit, der Hitze hinter einem Telefonat, das eine Takt zu lange gehalten wird, einer Entscheidung, die schon getroffen ist, bevor die Leitung überhaupt verbunden ist. Es verwandelt eine private, stille Geste in etwas Näheres an einen gehauchten Atem.

Das Bild ist immer präsent, mit oder ohne gerichtetes Licht. Was sich ändert, ist nie die Zeichnung, sondern der Raum um sie herum: Unter stärkerem Licht fangen die Kratzer an und der Kontrast vertieft sich, schärft das bereits Vorhandene. Licht erzeugt dieses Bild nicht. Es schärft es.

Weil die Oberfläche Spiegelglas in Rot ist, nicht Leinwand, verschiebt sich der Raum um sie herum ständig. Wer vor dem Werk steht, wird selbst schwach in dieses gleiche rote Feld hineingezogen, gleich hinter ihre Schulter tretend, Teil der Stille, in die sie hineinhört. Von ferne monumental, löst sich die Figur aus dem Nahen in ein Feld feiner Kratzer auf, das das Auge zu einer Frau zusammenfügt, die ein Telefon hält.

Ember on the Line setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildmotive in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine Bildsprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Ansehen in das Mitmachen verwandelt. Dieses Werk ist einzigartig.

"Manche Anrufe ändern nichts. Andere ändern alles, bevor auch nur ein Wort gesprochen wird."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird, und die Welt vor dem Werk wird ein Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefe rote Spiegeloberfläche aus Acrylglas eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell vor der Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die Person, die schaut, weiter reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Feld aus Rot gehalten wird. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Geflecht individueller Markierungen, fein und absichtlich, jede einzelne wesentlich für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk ordnet sich in eine ruhigere Registre ein, ohne jemals sein Motiv zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und all dessen, wobei wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie angelegt ist, und die Motive werden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Wo die Schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht länger nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der stetige Wunsch an, neue Bildsprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickeltes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Gefühl zusammenkommen.

Meine Arbeiten beginnen oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt behandelt, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere erscheinen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit festhält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die eigenständig, absichtlich und lebendig wirken.