KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ich bin ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerische Handlung. Als Kroma bleibe ich lieber anonym.

Ansässig in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Labor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Zusammenarbeit mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside gearbeitet, unter anderem.

Ich habe mein Studium an einer Kunsthochschule abgeschlossen, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Schwerpunkt Kunst, sowie eine Fortbildung in Textilkunst.
Ich habe das Zertifikat für pädagogische Befähigung erworben, wo ich meine Leidenschaft für die Malerei, die ich zu 90% ausübe, mit der Lehre zu 10% kombiniere. Besonders gefällt mir dies im Bereich der sozialen Arbeit, da ich die Bedeutung der Kunst in weniger privilegierten Umgebungen betone: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“
Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich aus dem Atelier herausholt und den Kontakt zu Menschen ermöglicht, reale Verbindungen schafft und diese in meinem bildnerischen Schaffen widerspiegelt.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Ich habe auch in Berlin im BcmA contemporary art laboratory ausgestellt. Meine Arbeiten gehörten auch zur Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Dekorative Kunst „González Martí“ in Valencia.

Ich experimentiere mit urbaner Kunst, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformatwände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals urbaner Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und den Preis für das Plakatdesign im Jahr 2024 gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und an FemFabrik in Barcelona teil.
Ich habe verschiedene Erwähnungen erhalten und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, USA, Portugal und Deutschland.

Vor dem Kunststudium stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, daher interessieren mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen.

Obwohl ich aus einer klassischen, figurativen akademischen Ausbildung der Kunsthochschule komme, gefällt mir am meisten, abstrakte Kunst zu arbeiten, weil sie mich zwingt, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf das zu achten, was auf der Leinwand erscheint, das Unfälle zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist gestische und intuitive Malerei, die zu meinem ursprünglichsten und authentischsten Ich anschließt. Ich arbeite gewöhnlich in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Intersetelar“ inspirieren und beeinflussen direkt meine Malerei mit ihrer Ästhetik und ihrer Vision dystopischer Zukünfte, die meine Vorstellungskraft beflügeln. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben mich in meiner bildnerischen Sprache beeinflusst.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich denke, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, wo die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn gibt.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt eine tiefe Verbindung, Harmonie und kosmisches Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Spray, Wachse. Keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Stoff. Aufgezogen auf eine Leinwand ergeben sich niedrigere Montagemaße.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Rohr).

Bild, das aus freier Improvisation entsteht. Von der Rückseite per Hand signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.