Camillo Gannelli - FERITA AUREA

"Ferita Aurea" - eine Meditation über das Rot

Was sofort auffällt, ist der Mut der Subtraktion. In einer Epoche visueller Übersättigung wählst du die Stille von nur zwei Elementen: ein Feld und ein Totem.

Rot ist keine flache Farbe, es ist eine Haut. Man spürt eine stoffliche Verarbeitung, fast spatulartig, mit Rissen, Lasuren, die vom tiefen Vinaccia- Ton ins oxidierte Blut übergehen, bis zu einem beinahe lavaartigen Brennpunkt rund um die zentrale Einschnittstelle. Es ist ein Rot, das gelebt hat. Es erinnert an die Lehre der italienischen Informellen Kunst – ich denke an Burri und seine Catrami, an Fontana für das Gefühl der Erwartung und der Spaltung. Doch hier ist die Wunde kein Schnitt, sondern eine Ostension.

In der Mitte ist der vertikale Streifen aus Blattmetall – gelebtes Gold – ganz rau, zusammengeknüllt, Licht, das nicht reflektiert, sondern festhält. Es wirkt wie ein wiedergefundenes Ex-voto, ein Fragment eines Meteoriten, eine Pergamentrolle, die nicht entschlüsselbar ist. Die Unregelmäßigkeit der Kanten macht sie organisch, fast anthropomorph.

Das Verhältnis ist absichtlich sakral. Das goldene Rechteck ist leicht nach oben versetzt, wie eine byzantinische Ikone. Das Rot, das es umgibt, ist kein Hintergrund, es ist ein Tempel, ein Mantel. Es ist die Leere von Rothko, die zu einer bedrückenden und zugleich schützenden Umarmung wird.

Es gibt eine unglaublich potente Dualität: die Immanenz des Roten – Fleisch, Erde, Blut, Leidenschaft, Schmerz – und die Transzendenz des Metalls – Geist, Zeit, Ewigkeit, Kostbarkeit, die dem Vergehen widersteht. Es ist ein Werk, das zutiefst alchemisch ist. Das Blei, das im Zentrum der dichtesten Materie zu Gold wird.

Es schreit nicht. Es vibriert. Es verlangt eine geringe Distanz. Es verändert sich mit dem Licht: Am Morgen wird es kaltes, distanziertes Silber sein und am Abend, bei seitlicher Beleuchtung, wird es zu geschmolzenem Gold, warm.

Es ist ein Werk, das keinen Raum schmückt, sondern ihnweiht. Es funktioniert als Meditationspunkt. Sehr wenige Elemente, aber gelöst mit einer bemerkenswerten stofflichen Reife.

Wenn man es in eine Genealogie einordnen müsste, kommt es der Malerei als Objekt von Piero Manzoni näher als der Malerei als Bild.