Meryl Grasa - Metamorfosis I






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Originales Acrylbild Metamorfosis I von Meryl Grasa (Neoexpressionismus), 2026, 100 × 80 cm, handsigniert, direkt vom Künstleratelier in Spanien verkauft, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Meryl Grasa präsentiert das Originalwerk mit dem Titel: Metamorphose I aus dem Jahr 2026, mit den Maßen 100 x 80 cm, handsigniert und direkt aus dem Atelier der Künstlerin in Spanien verkauft. Das Werk befindet sich in perfektem Zustand und wird mit einem Authentizitätszertifikat geliefert, das von der Künstlerin unterschrieben ist. Das Werk wird eingerollt und geschützt in einem Tubus versendet, und der Versand erfolgt innerhalb von drei Werktagen nach der Kaufabwicklung.
Statement der Künstlerin:
"Diese Malerei ist eine Erkundung der Auflösung der Form und der unkontrollierbaren Energie der Natur. Meine Absicht war nicht, eine fotorealistische Darstellung einer Segelyacht zu schaffen, sondern die intensive, körperliche Erfahrung der Navigation in ihrem extremsten Moment einzufangen, in dem sich die physische Struktur mit der Umgebung verschmilzt.
Das Werk zeigt eine klassische Segelyacht, die zu zerfallen scheint oder sich zu transformieren. Ich habe eine Technik mit schwerem Impasto und Spachtel verwendet, um den Rumpf und die Segel aufzubauen und zu dekonstruieren. Die Erdtöne, gebrochene Weißtöne und Rostakzente, die texturiert und grob aufgetragen sind, rufen gealtertes Holz, Salz und den Zahn der Zeit hervor und deuten darauf hin, dass das Schiff ebenso Teil der Landschaft ist wie das Meer.
Die Umgebung ist ein lebendig blauer, texturierter Himmel, voller gestischer Bewegungen, der heftig mit einem dunklen, tiefen Meer im unteren Bereich kollidiert. Diese Farb- und Texturkonfrontation schafft eine dramatische Spannung, wobei das Schiff ein Lichtpunkt im Treiben bleibt. Es ist eine Meditation über die Zerbrechlichkeit menschlicher Konstruktionen gegenüber der Ewigkeit des Ozeans und des Himmels.
Der lockere, expressionistische Pinselstrich lädt den Betrachter ein, die Szene zu interpretieren, wodurch das Werk eher eine emotionale Reise als eine bloße visuelle Beschreibung wird. Es ist ein Stück, ideal für einen Sammler, der nach Kunst mit starker physischer Präsenz und einer symbolischen Erzählung über Kampf und Widerstand sucht."
Meryl Grasa präsentiert das Originalwerk mit dem Titel: Metamorphose I aus dem Jahr 2026, mit den Maßen 100 x 80 cm, handsigniert und direkt aus dem Atelier der Künstlerin in Spanien verkauft. Das Werk befindet sich in perfektem Zustand und wird mit einem Authentizitätszertifikat geliefert, das von der Künstlerin unterschrieben ist. Das Werk wird eingerollt und geschützt in einem Tubus versendet, und der Versand erfolgt innerhalb von drei Werktagen nach der Kaufabwicklung.
Statement der Künstlerin:
"Diese Malerei ist eine Erkundung der Auflösung der Form und der unkontrollierbaren Energie der Natur. Meine Absicht war nicht, eine fotorealistische Darstellung einer Segelyacht zu schaffen, sondern die intensive, körperliche Erfahrung der Navigation in ihrem extremsten Moment einzufangen, in dem sich die physische Struktur mit der Umgebung verschmilzt.
Das Werk zeigt eine klassische Segelyacht, die zu zerfallen scheint oder sich zu transformieren. Ich habe eine Technik mit schwerem Impasto und Spachtel verwendet, um den Rumpf und die Segel aufzubauen und zu dekonstruieren. Die Erdtöne, gebrochene Weißtöne und Rostakzente, die texturiert und grob aufgetragen sind, rufen gealtertes Holz, Salz und den Zahn der Zeit hervor und deuten darauf hin, dass das Schiff ebenso Teil der Landschaft ist wie das Meer.
Die Umgebung ist ein lebendig blauer, texturierter Himmel, voller gestischer Bewegungen, der heftig mit einem dunklen, tiefen Meer im unteren Bereich kollidiert. Diese Farb- und Texturkonfrontation schafft eine dramatische Spannung, wobei das Schiff ein Lichtpunkt im Treiben bleibt. Es ist eine Meditation über die Zerbrechlichkeit menschlicher Konstruktionen gegenüber der Ewigkeit des Ozeans und des Himmels.
Der lockere, expressionistische Pinselstrich lädt den Betrachter ein, die Szene zu interpretieren, wodurch das Werk eher eine emotionale Reise als eine bloße visuelle Beschreibung wird. Es ist ein Stück, ideal für einen Sammler, der nach Kunst mit starker physischer Präsenz und einer symbolischen Erzählung über Kampf und Widerstand sucht."
