Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - "Phänomen #1".

Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Dieses Bild ist keine Druckauflage. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzende, resinartig wirkende Oberfläche einzigartig ist.

Dimensions: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und während des Versands gegen einen Aufpreis von 120€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Lieferung ist eine Versicherung beigefügt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Beaulieu 7./10. Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität galt in meiner Familie als Wert, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was später zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, probierte unzählige Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern aus. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Mit der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie zu meinem Erforschen menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich einer Vielzahl kultureller Einflüsse aus. Wo immer ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der schöpferischen Energie jedes Ortes tragen.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war die Kunst immer Teil von mir, still vor sich hin brodelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entkommen und sich meinem inneren Selbst zu zuwenden.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich完全 der Malerei verschrieben. Ich habe mein Atelier in Paris eingerichtet und mich fortan ganz meiner Kunst gewidmet. Gegen Ende 2023 begann ich, meine öffentliche künstlerische Laufbahn zu starten, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung und fand in Privatbesitzsammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden, neue Heimaten.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", im Paris Ende 2024 zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst jenseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf die Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess hindert mich daran, das Werk während der Entstehung vollständig zu sehen. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um die Vernunft zu überbrücken – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen bestimmen und Raum für Offenbarung und Entdeckung lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich freue mich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir vermutlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern die Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung/intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem »vif« so würde der französische SF-Meister Alain Damasio sagen.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Lichtführung von Buntglas erinnert, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, von den fehlenden Teilen auch, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Reiz des Spiels zwischen „Details im Nahen“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und will dem, was erreichbar ist, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Der tägliche Brauch multipliziert die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner