Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".
Einzelstück, Originalwerk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprühacrylic auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-beständig).
Diese Leinwand ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales Gemälde mit einem glänzenden, fast resin-ähnlichen Finish, das einzigartig ist.
Nehmen Sie sich Zeit, die Details zu betrachten.

Dimensionsangaben: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm, rahmenlos.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz Noir Mat (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen zusätzlichen Betrag von 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne, Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizheften im A4- und dann A3-Format. Zunächst zog mich die abstrakte Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Mit der Zeit, und während ich mich selbst als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Zuneigung zu spirituellen Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wo immer ich hinging, tauchte ich in die jeweilige lokale Kunstszene ein und zog die kreative Energie jedes Ortes an.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, der ruhig unter der Oberfläche briet. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stillen Meditierens für mich – ein Weg, mich von der Welt zu befreien und auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe mich immer an der Malerei erfreut. Jedes neue Werk ist eine Reise, bei der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichte Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, die Möglichkeit zu geben, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäfts karriere, widmete ich mich der Malerei vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 begann ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privat sammlungen in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragil wirkende Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder keine Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um die Vernunft zu überbrücken! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelwirkungen, die ich schaffe, leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs- / Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich “unverrückbare Notwendigkeiten” erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „rapider Konsum“ noch „intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Bewusstseinsvergrößerung und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, Le vif, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal Transparenz und Lumineszenz von Buntglas hervorrufen mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter unterschiedlich. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen „Details für die Nähe“ und „Entfernung für das Ganze“ die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen an.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner