Belen Iglesias Molli - Caja Royal

Caja Royal

Handmodellierte und handbemalte Keramikkunst, mit Hochtemperatur-Ofengres und Engoben. Das Werk stellt eine Backpulverdose der Marke Royal dar. Einziges, ununterschriebenes Stück.

Belén Iglesias Molli (Buenos Aires, 1993)

Schon in jungen Jahren entwickelte sie eine starke künstlerische Neigung, beeinflusst durch ihren Vater und ihre Großeltern, Architekten und große Zeichner, sowie durch ihre Mutter, eine Grundschullehrerin, die ihr die Liebe zum Handwerk und zur manuellen Arbeit vermittelte.
Die Reisen ihres Vaters nach Japan in den 1990er-Jahren und ihre Mitwirkung an der Bauleitung eines traditionellen japanischen Hauses, das zu einem Museum für zeitgenössische Keramik in Argentinien umgewandelt werden sollte (Casa MINKA), weckten in ihr früh ein Interesse an dieser Kultur. Die Räume, zusammen mit den Gegenständen und Geschichten, die sie von ihren Reisen mit nach Hause brachte, bildeten einen frühen und sehr einflussreichen ersten Kontakt mit der japanischen Atmosphäre und Sensibilität. Diese Verbindung festigte sich während ihrer Ausbildung in Architektur — 2017 Abschluss der Universidad de Buenos Aires — und beim Einstieg in die keramische Praxis im Atelier von Maximiliano Abbiati, einem argentinischen Keramiker und Professor der Universidad Nacional de las Artes.
2019 führte ihr wachsendes Interesse an Keramik dazu, dass sie nach Valencia zog, eine Stadt in der Nähe von Manises, historischer Bezugspunkt der Keramik und Ort der Internationalen Keramikbiennale. Zwischen 2022 und 2025 nahm sie an kleinen Gruppenausstellungen teil und entwickelte ihre Praxis in verschiedenen Ateliers weiter, bis sie 2026 ihr eigenes Atelier eröffnete, in dem sie derzeit alle ihre Arbeiten schafft.
Mit einer Ausbildung, die stark von Architektur, Zeichnung und japanischer Kultur geprägt ist, dialogiert ihr Keramikwerk mit Gegenständen, die sich als kulturelle Artefakte präsentieren und Identität, Erinnerung und Wunsch zu kondensieren scheinen. Besonders interessiert sie die Idee des reisenden Objekts, das kulturelle Barrieren überwindet, Schichten von Bedeutung anhäuft und seinen Wert und seine Präsenz im Laufe der Zeit und im Kontext verändert.

Ihre Stücke sind handgeformt und von Hand bemalt aus Hochtemperatur-Gres und Engoben, durch einen langsamen, sorgfältigen Prozess, im Spannungsverhältnis zur Verbrauchslogik der Objekte, die sie repräsentiert, neu konfigurieren deren Wert und Präsenz.