Franco Cisternino (1969) - Pupa






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Franco Cisternino (1969), Pupa, Mischtechnik auf Papier, limitierte Edition 01/30, Jahr 2019, 60 × 43 cm, mehrfarbig, handschriftlich signiert vorne und hinten, Italien, verkauft von Galleria, in einwandfreiem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Kombinierter Versand; Wenn Sie mehrere Werke in derselben Auktion erwerben, zahlen Sie nur eine einzige Versandgebühr
Franco Cisternino, geboren in Foggia (Italien) am 21. Juli 1969
Opera handschriftlich auf Vorder- und Rückseite signiert
Technik Giclée auf 100% Baumwollpapier mit 360 g/m²,
mit Echtheitszertifikat
Anmerkung; das verfügbare Werk könnte in der Nummerierung von Nr. 1 bis 30 variieren
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- Die Werke von Cisternino aus dem malerischen Zyklus „Donna“ sind eine scenografische und symbolische Darstellung der Frau, gesehen sowohl mit den Augen eines Künstlers als auch mit denen eines Mannes.
Mit diesen Gemälden soll die Frau jenseits der Gesellschaftsstereotype dargestellt werden: ihre Essenz, ihre Menschlichkeit, ihre Zerbrechlichkeit und zugleich ihre Stärke.
Die Farbauswahl, in ihrer Monochromie, leicht sepia, zielt darauf ab, dem Sinn von Geheimnis, Erlebtem und/oder Erinnerung Ausdruck zu verleihen.
Der Schleier, der die Frau umhüllt, hat eine vielschichtige Bedeutung: der Teil, der den Körper zart umschließt, ist rosa, fast schon Verschmelzung mit ihrer eigenen Haut; während der verbleibende Teil durch seine Spannung die Einflussnahme des sozialen Stereotyps einer starken, emanzipierten, schönen und schlanken Frau darstellen möchte.
Der Titel des Werks soll das Verständnis des Werks unterstützen, indem Adjektive oder Substantive verwendet werden, die seine Absicht widerspiegeln, es zu humanisieren und seine Essenz zu erfassen.
Die Werke des malerischen Zyklus „Donna“ sind eine scenografische und symbolische Darstellung der Frau, gesehen sowohl mit den Augen eines Künstlers als auch mit denen eines Mannes.
Mit diesen Gemälden soll die Frau jenseits der Gesellschaftsstereotype dargestellt werden: ihre Essenz, ihre Menschlichkeit, ihre Zerbrechlichkeit und zugleich ihre Stärke.
Die Farbauswahl, in ihrer Monochromie, leicht sepia, zielt darauf ab, dem Sinn von Geheimnis, Erlebtem und/oder Erinnerung Ausdruck zu verleihen.
Der Schleier, der die Frau umhüllt, hat eine vielschichtige Bedeutung: der Teil, der den Körper zart umschließt, ist rosa, fast schon Verschmelzung mit ihrer eigenen Haut; während der verbleibende Teil durch seine Spannung die Einflussnahme des sozialen Stereotyps einer starken, emanzipierten, schönen und schlanken Frau darstellen möchte.
Der Titel des Werks soll die Verständlichkeit des Werkes verbessern, indem Adjektive oder Substantive verwendet werden, die seine Absicht, es zu humanisieren und seine Essenz zu erfassen, widerspiegeln.
Der Verkäufer stellt sich vor
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Franco Cisternino, geboren in Foggia (Italien) am 21. Juli 1969
Opera handschriftlich auf Vorder- und Rückseite signiert
Technik Giclée auf 100% Baumwollpapier mit 360 g/m²,
mit Echtheitszertifikat
Anmerkung; das verfügbare Werk könnte in der Nummerierung von Nr. 1 bis 30 variieren
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- Die Werke von Cisternino aus dem malerischen Zyklus „Donna“ sind eine scenografische und symbolische Darstellung der Frau, gesehen sowohl mit den Augen eines Künstlers als auch mit denen eines Mannes.
Mit diesen Gemälden soll die Frau jenseits der Gesellschaftsstereotype dargestellt werden: ihre Essenz, ihre Menschlichkeit, ihre Zerbrechlichkeit und zugleich ihre Stärke.
Die Farbauswahl, in ihrer Monochromie, leicht sepia, zielt darauf ab, dem Sinn von Geheimnis, Erlebtem und/oder Erinnerung Ausdruck zu verleihen.
Der Schleier, der die Frau umhüllt, hat eine vielschichtige Bedeutung: der Teil, der den Körper zart umschließt, ist rosa, fast schon Verschmelzung mit ihrer eigenen Haut; während der verbleibende Teil durch seine Spannung die Einflussnahme des sozialen Stereotyps einer starken, emanzipierten, schönen und schlanken Frau darstellen möchte.
Der Titel des Werks soll das Verständnis des Werks unterstützen, indem Adjektive oder Substantive verwendet werden, die seine Absicht widerspiegeln, es zu humanisieren und seine Essenz zu erfassen.
Die Werke des malerischen Zyklus „Donna“ sind eine scenografische und symbolische Darstellung der Frau, gesehen sowohl mit den Augen eines Künstlers als auch mit denen eines Mannes.
Mit diesen Gemälden soll die Frau jenseits der Gesellschaftsstereotype dargestellt werden: ihre Essenz, ihre Menschlichkeit, ihre Zerbrechlichkeit und zugleich ihre Stärke.
Die Farbauswahl, in ihrer Monochromie, leicht sepia, zielt darauf ab, dem Sinn von Geheimnis, Erlebtem und/oder Erinnerung Ausdruck zu verleihen.
Der Schleier, der die Frau umhüllt, hat eine vielschichtige Bedeutung: der Teil, der den Körper zart umschließt, ist rosa, fast schon Verschmelzung mit ihrer eigenen Haut; während der verbleibende Teil durch seine Spannung die Einflussnahme des sozialen Stereotyps einer starken, emanzipierten, schönen und schlanken Frau darstellen möchte.
Der Titel des Werks soll die Verständlichkeit des Werkes verbessern, indem Adjektive oder Substantive verwendet werden, die seine Absicht, es zu humanisieren und seine Essenz zu erfassen, widerspiegeln.
